¿Pokémon y Van Gogh? Suena bien para mí
Esta semana tuve migraña cuando escuché por primera vez sobre la próxima colaboración del Museo Van Gogh con Pokémon. Vi un Sunflora sonriendo bajo un cielo de pana (esto no era parte de la migraña) y pensé: ¿en serio? La Flor del Sol parecía encantada. Me pregunté: ¿no estaba Van Gogh entre las personas más infelices que jamás hayan sostenido un pincel? ¿Es ese enfrentamiento particularmente armonioso? ¿Algo algo grosero? ¡Arte y comercio! Luego refunfuñé y pedí acostarme.
Ese fue mi primer pensamiento. Afortunadamente, tuve otros más adelante. Soy cada vez más cauteloso con el control de acceso, especialmente cuando me acostumbro a ello. Estoy seguro de que todo lo que sigue es obvio para usted, pero a mí me ayudó, al menos, a elegir mi camino a través de él.
Mi siguiente pensamiento, de todos modos: en realidad, ¿podrían Pokémon y Van Gogh formar una combinación interesante? ¿Y no han convivido juntos el arte y el comercio durante la mayor parte de sus historias separadas? Más importante aún, ¿existe una mala forma de conectarse con el arte?
Pienso mucho en la última pregunta. Mi madre se licenció en historia del arte cuando yo era muy joven y tengo muchos recuerdos de cómo me arrastraban por galerías de arte con mi hermana. Yo era en gran medida el niño que ve una habitación etiquetada 'Raphael's Cartoons' y emerge momentos después confundido y decepcionado. En ese momento, no creo que gran parte del arte que vi estuviera entrando, pero mirando hacia atrás, lo que obtuve de mamá y su obsesión por el arte fue su particular ferocidad hacia las cosas. ella amaba. Cuando se trataba de arte y artistas, era tremendamente partidista. Amaba a Constable, por ejemplo, y odiaba absolutamente a Turner. (Una vez fuimos al Clore y, frente a la calma estudiosa y una selección ondulante de paisajes marinos de Turner, ella No pudo evitar gritar: 'Bueno, esto es un montón de MIERDA', antes de darse la vuelta y salir de nuevo.Buenos tiempos, mamá.)
(De hecho, ha sido más vergonzosa en una galería de arte que esto. Años más tarde, en Edward Hopper, trató de alejarse enfadada del teléfono móvil de quienquiera que sonara con un ruido penetrante, solo para descubrir que era su teléfono).
En ese momento esto me confundió, pero ahora me encanta. Si vas a dedicarte al arte, aférrate a él. Ama las cosas que amas y ámalas ferozmente. Pasaron algunos años y cuando leí En las novelas de Ellen Raskin que mencionaban a personas como Piero della Fransceca y Malevich (dos artistas que no suelen terminar juntos), descubrí que estaba lista para ellos. Estaba lista para tener pensamientos, para ser partidista a mi manera. Días de ser Aburrirme en la Galería Nacional mientras mi madre discutía con los curadores había dado paso a otra cosa. ¡Ahora, treinta años después, llevo a mi propio hijo a la Galería Nacional!
Hablando de eso, mi hija a menudo parece tan aburrida como yo, pero por diferentes razones. Está más frustrada que aburrida. Criada con videos de slime y bandas de telar, mi hija es parte de una generación donde la sensación y el factor de aplastamiento cuentan mucho. Una vez, cuando regresábamos de la Colección Wallace, me explicó pacientemente que la frustración que sentía en torno al arte era simplemente que quería tocarlo y sabía que eso no estaba permitido.
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Noticiero: Se discuten demostraciones técnicas de Nintendo Switch 2 y posibles títulos de lanzamiento. Ver en YouTubeDebido a esto (y porque, en el Wallace, acababa de ver The Swing de Fragonard, y en la vida real parecía una cosa tan inesperadamente confitada que casi quería tocarla yo mismo), unos meses más tarde la llevé a Vea Van Gogh Alive en Brighton. Van Gogh Alive reúne un montón de pinturas de Van Gogh y las proyecta en las paredes, los techos y el suelo. Te sientas y observas cómo pasan, organizadas en narrativas y con música estridente. Es un éxito de taquilla, es una 'experiencia' y es el tipo de cosas que a mucha gente del arte le molesta bastante.
Mi hija, sin embargo, estaba absolutamente embelesada. Se sentó en el suelo durante una hora, tiempo suficiente para que todo empezara a repetirse, y simplemente se movía, disfrutando de las imágenes proyectadas sobre ella y debajo de ella, extendiendo la mano e intentando agarrar la gruesa figura de Van Gogh. líneas y bucles de pintura, aunque al menos ese día estaban hechos de nada más que luz. Creo que no hay un mal camino hacia el arte. Pero lo que quiero transmitir aquí no es que ella se haya ganado, sino que que yo también lo era.
Nunca antes había interactuado mucho con Van Gogh. Aparte de las cosas sobre él que todo el mundo sabe, realmente no sabía mucho sobre él. Y lo que obtuve de Van Gogh Alive fueron cosas simples pero poderosas.
En primer lugar, tuve una idea de cuánto pintaba. Estoy acostumbrado a pintores como Velázquez o Breugel, que pintaron muy poco: alrededor de 120 lienzos para Velázquez, menos de 50 para Breugel. Puedes conocer cada cuadro y trabajar a tu manera. Profundiza en cada uno de ellos y disfruta de esa sensación mientras cada uno ofrece su propio tipo específico de manía. Pero Van Gogh pintó mucho. Me refiero a un montón de cosas. Más de 900 lienzos, según algunas de las personas que han tratado de conservarlos. contar.Y estas pinturas parecen funcionar un poco como las interminables historias de alguien como Philip K.Dick. Son implacables en su agitada repetición, con ligeras variaciones, con su esforzada elaboración de fascinaciones personales.
Eso fue lo primero. Lo otro fue mucho más simple y puro. En Van Gogh Alive vi un montón de Van Goghs que nunca había visto antes. Conocí las Noches estrelladas y los Girasoles. Pero aquí había espacios urbanos y, lo mejor sobre todo, plantas, pétalos y naturalezas muertas que iban mucho más allá de los girasoles en su delicadeza, en su pura fuerza de observación. Rosas silvestres. Flor de almendro. Lirios. Mi madre no estaba con nosotros, pero en su honor murmuré obedientemente ' influencia japonesa', a absolutamente nadie.
Probablemente podría detenerme en este punto y construir un argumento rápido sobre cómo Van Gogh y Pokémon son hermanos naturales. Ambos tratan de salir a la naturaleza y prestar atención. Ambos tratan de permanecer en la hierba alta durante largos períodos y con la esperanza de sorprenderme con algo. Creo que esto es cierto, pero también creo que el emparejamiento (van Gogh y Pokémon) es más interesante si dejas de lado cualquier tipo de armonía más profunda, solo por un segundo.
Aquí hay dos cosas. En realidad, tal vez más de dos cosas. Veamos. La primera es que, por lo que sé, Van Gogh fue una de las personas más infelices que jamás haya manejado un pincel, pero esa es una forma muy estúpida de ver las cosas. Incluso si eso era verdad, nunca es todo lo que es verdad y, de todos modos, nunca es simple, entonces, ¿por qué soy tan reduccionista?
En segundo lugar, volviendo a una preocupación anterior, medio concebida, que tenía sobre el arte y el comercio: buena suerte para desenredar esos dos. En realidad, no te deseo suerte porque, además de ser imposible, también es contraproducente. No lo hace nadie. Se hace cualquier favor en pretender que el arte está separado del comercio, sobre todo porque la cuestión de cómo ganarse la vida es fundamental para la experiencia de vida de miles de millones de personas en este planeta. El arte ha estado abrumadoramente vinculado al comercio a lo largo de la historia, ya sea la iglesia, mecenazgo, el costo de ciertas pinturas, la vieja frase de que Van Gogh solo vendió una pintura en su vida. El comercio es a menudo una nueva ventana al arte y las circunstancias de su creación. Muchas grandes obras de arte se vuelven aún mayores cuando me doy cuenta sobrevivió al comercio y es grandioso a pesar de sus presiones.
Sospecho que lo que daña a un artista no son las preocupaciones comerciales, porque nuevamente, éstas han estado dando forma al arte desde los días en que las primeras pinturas cambiaron de manos. Lo que realmente daña a un artista es la falta de compromiso con su trabajo, o la reducción de su trabajo. a unas cuantas imágenes y a una forma rutinaria de pensar en ellas. Si Van Gogh Alive deja a mi hija con sus recuerdos formativos de Van Gogh, eso es genial. Creo que es genial si Pokémon hace lo mismo por otra persona. Y en el caso de Pokémon, Funciona en ambos sentidos, porque ¿qué es arte y qué es comercio aquí? ¡Imagínese amar a Van Gogh y salir con una comprensión incipiente de los monstruos de bolsillo!
Supongo que al escribir esto me doy cuenta de que no hay malos caminos hacia el arte porque el arte siempre puede manejarse solo. Sospecho que no importa si estás descubriendo la extraña naturaleza muerta intergaláctica de frutas y verduras de Adriaen. Coorte en el último libro de Laura Cumming (es un éxito) o ver el retrato de Arnolfini en los créditos iniciales de Mujeres desesperadas y decidir que quieres saber un poco más sobre él. Lo que importa es que tengas la oportunidad de establecer la conexión en el primer Si eso se debe a Snorlax y Sunflora, créanme cuando digo que no puede ser menos óptimo que ser arrastrado por la Galería Nacional por alguien que ha decidido que Turner es una mierda, y eso al final salió bien de todos modos.
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