Tenemos artistas que están haciendo música que nunca se hizo en Argentina
Está a cargo de la producción y composición de la música original de la serie El Reino (Netflix), donde también colaboró en la composición y producción de la canción de Cazzu 'Sobre mi tumba', tema principal de la serie.
En diálogo con Ámbito, Nico habló sobre sus inicios en la música, cómo llegó a la producción, por qué a pesar de estar tan vinculado no se considera un productor del género urbano, qué siente tras ser nominado a 17 Premios Gardel y su futuro. proyectos
Periodista: ¿Cómo fueron tus inicios con la música? ¿Qué se escuchó en tu casa?
Nico Cotton: En mi casa siempre hubo mucha música. Cuando era joven mi papá tenía bandas, era guitarrista y siempre había instrumentos a la mano, por ejemplo, el típico teclado Casio, eso aún lo tengo conmigo.
Cuando era niño me interesaba mucho lo que era la batería, le pegaba a cualquier cosa y mis padres me compraron una de juguete, que terminé rompiendo. Después me compraron uno mejor. Siempre tuve el apoyo de la familia, por suerte se dieron cuenta temprano que me interesaba la música y siempre me apoyaron.
P.: Antes del productor Nico, estaba el músico Nico. ¿Cómo fue empezar en ese mundo?
NC: A los 12, 13 años comencé a tocar con bandas, recuerdo salir de la escuela e ir a ensayar. En un momento tuve cinco bandas al mismo tiempo. Aquella fue una escuela espectacular porque eran todos de diferentes estilos y eso significó mucha formación musical, sobre todo poder compartir con otras personas. Hoy quizás eso de interactuar con otros músicos se haya perdido un poco, sobre todo en la música urbana. momento tuve que reemplazar a Catriel (Ciavarella) que se fue a jugar con Divididos.
P.: ¿En qué momento empezó a surgir el productor Nico?
CAROLINA DEL NORTE:Paralelamente a tocar en bandas comencé a hacer mis canciones, las grababa en la computadora tocando todos los instrumentos. No me di cuenta, pero ya estaba 'produciendo'. Para mí lo que estaba haciendo era un juego, en vez de componer con guitarra y voz y guardarlo en una nota de voz o lo que sea, grababa todos los instrumentos, grababa las voces, hacía coros, mezclaba. Lo dejé sonando lo mejor posible dentro de mis posibilidades y todo desde mi casa, desde mi cuarto. Ahí empezó como eso de entender qué tocaba cada instrumento, eso me lo dio la experiencia de tocar con bandas y poder ver qué tocaba cada integrante y qué lugar ocupaba cada uno. Así empezó esa experimentación personal de horas sin importarme nada más que la música, yo y el ordenador.
P.: ¿Qué significó en tu carrera haberte cruzado con Axel?
NC: En el momento que estaba por empezar a trabajar con él, fui a verlo a un show en Vélez, tenía estas dudas y nervios de si me iba a llamar o no. Por suerte me llamó y empezamos a trabajar, primero componiendo canciones, después le gustó como grababa los instrumentos, como preparaba los demos. Él ya sabía que yo había estado produciendo otras cosas y así hicimos dos discos. Uno ganó el Gardel de Oro (Tus ojos, mis ojos) y el otro fue nominado a un Grammy Latino (Ser). Digamos que fue con el primer 'gran' artista con el que trabajé.
P.: ¿Cómo llega el género urbano a tu vida profesional?
CAROLINA DEL NORTE:Es raro. Yo mismo no soy un productor de música urbana, lo mío va por algo más amplio, no me considero un 'productor urbano'. Yo si tengo un gusto musical amplio, siempre escucho de todo y cuando dejo de trabajar en ese genero mas pop melódico mi nombre es Juan Ingaramo e hicimos un disco que se llama 'Best Seller', ahí pude expresar mi gusto musical un poco más. Fue un primer acercamiento al género urbano, pero desde una vertiente más pop, más 'cancionero' y ese disco me abrió un poco las puertas. Después vino Louta, hicimos cosas con Wos, con Nicky Nicole, etc. Ese disco fue el que me convirtió en un productor de las nuevas generaciones y no tanto de esos artistas ya consagrados, eso si bien es genial y las experiencias fueron espectaculares,
P.: Usted que está en este movimiento, ¿cuál cree que es la razón del éxito masivo que están teniendo los artistas urbanos?
NC: Hay muchos factores, el principal es que tenemos tremendos artistas que están haciendo música que nunca se ha hecho en Argentina, con un nivel de producción, sonido y contenido increíble. Hay una nueva generación que está espectacular.
Luego está el tema del consumo, la música hoy en día se consume de una forma diferente a como se hacía hace 10, 15 años. Ahora todo es inmediato, y no es lo mismo que consuma música un niño o una niña de 10, 12 años. de 35 años, hay mucha diferencia. Siento que la música de estas nuevas generaciones tiene mucho más consumo que los artistas que están más cerca de los 30 años. Eso se refleja mucho en el número de reproducciones, en la venta de entradas, pero no quiere decir que no haya otra música que quizás no esté tan 'viralizada', por ponerle un nombre, que no sea también increíble.
P.: Y estos nuevos artistas que ganaron relevancia a través de redes y plataformas ahora están debutando en vivo, llenando estadios...
CAROLINA DEL NORTE:Es una locura, algo muy atípico, creo que la pandemia hizo que la gente tuviera muchas ganas de ir a ver espectáculos, y eso lo veo como algo muy positivo. Coldplay va a llenar 10 estadios de River, algo que creo que nunca se hubieran imaginado, pero que demuestra que hay una necesidad de consumir arte y es algo a valorar y prestar atención. No es entretenimiento, es otra cosa. Y sí, ahora hay artistas que nunca habían pisado un escenario y de repente tienen que debutar con shows para 10 o 15 mil personas y eso es algo muy loco. Imagínate que cuando yo tenía mis bandas era para ensayar y ensayar y de repente debutar para 10 personas, que eran amigos y familiares, eso era algo normal. Hoy ha cambiado mucho el camino de cómo llegar a eso y es bueno que los artistas se den cuenta y asuman esa responsabilidad,
P.: ¿Cree que estos artistas pueden ser capaces de sostenerse en el tiempo y no ser más que un fenómeno del momento?
NC: Es 100% responsabilidad del artista. Hay algunos a los que el éxito les ha estallado en la cara y luego no han sabido sostenerlo, y a veces pasa que la curva baja y no necesariamente es algo malo, yo diría que es algo natural.
P.: Más allá del género urbano, sigues trabajando con Mateo (Sujatovich) de Knowing Russia, alguien que sigue el camino del Rock Nacional. ¿Hay sitio para otros artistas como él?
NC: Yo diría que sí, quizás hay cosas que no se reflejan en el número de reproducciones, pero hay proyectos como Knowing Russia que de repente van a llenar un Movistar Arena. Eso me parece increíble porque digamos que no es la música 'que está de moda'. Creo que es muy importante promover la diversidad de estilos, no todo es lo que es Top 50 en Spotify, también hay mucha música que no lo es y sin embargo atrae a mucha gente. Aunque parezca inevitable, a veces hay que dejar de mirar los rankings por un rato y concentrarse en la música.
P.: ¿Cómo fue estar detrás de la música de El Reino? ¿Vas a volver para la segunda temporada?
NC: Fue un flash, nunca imaginé hacer música para algo tan importante. De niño había trabajado un poco para programas de televisión, haciendo música incidental, pero eran trabajos pequeños. Esta fue una experiencia espectacular con la que aprendí mucho, pero fue un trabajo bastante largo. Estoy de regreso para la segunda temporada y lo bueno es que ya tenemos una paleta musical bastante definida, pero aún es un desafío poder renovarla y convertirla en algo que transmita la emoción de la serie.
P.: ¿Te ha pasado que rechazas un proyecto y te arrepientes?
NC: Sí, obviamente. Quizás por falta de tiempo o por estar dedicado a algo que luego queda en nada. Pero bueno, no tienes una bola de cristal y es bueno no castigarte y disfrutar el proceso. A la hora de elegir proyectos, si dedicas mucho tiempo a algo, a la larga saldrá bien. Obviamente siempre hay cosas que mejorar.
P.: Este año estás nominado a 17 premios Gardel, sabes lo que significa ganar ahí, también tuviste nominaciones a los Grammy Latinos. ¿Qué significa para ti ese reconocimiento?
NC: Siempre sorprende, porque uno no se lo espera, es muy loco. Estar nominado me hace sentir agradecido y feliz de participar en estos proyectos que van bien con estos artistas que son tan buenos, ya sea participando como ingeniero de mezcla o como productor. es un placer enorme. Después de ganar o perder es lo mismo; Ser nominado para estos proyectos es el mayor premio. Disfruto ser parte de esto y eso es genial.
P.: ¿Puede adelantar algo de lo que está haciendo ahora, o de algún proyecto futuro?
NC: Hay muchas cosas que no puedo revelar, pero puedo decir que estoy trabajando con Soledad (Pastorutti) y básicamente estamos haciendo un disco de folklore que es un género que nunca produje y estoy muy entusiasmado con eso. Estamos en la mitad del disco y está saliendo espectacular, así que estoy súper feliz de ser parte de este proyecto y que Sole me haya confiado esta tarea. Que sea un disco de folklore fue mi propuesta, me llamó para producir, pero le dije: 'Hagamos un disco de folklore folklore', le gustó la idea, así que estamos en ese proceso creativo y muy felices. Lo más bonito es que no estamos pensando en nada comercial, sino en música y sentir la vibra de lo que está pasando, y para mí es muy importante que ella se preste a eso.
