'Succession': una banda sonora digna de una sala de conciertos
Llega un momento cerca del comienzo de la mayoría de los episodios de 'Succession' cuando un débil ritmo entra en escena, justo antes de un remate o una vuelta de tuerca.
Luego, el tema musical del programa entra en acción. Sobre fragmentos de videos familiares antiguos, una fantasía de piano tan granulada como el metraje se despliega como una muestra de hip-hop arrogante junto con cuerdas corteses e imperiosas.
Como cualquier tema efectivo, se aloja en tu cabeza de inmediato. Pero el compositor de esta música, Nicholas Britell, no es un mero fabricante de melodías, y no se detiene allí. Durante las cuatro temporadas de 'Succession', que finaliza el domingo, Ha escrito algo inusual en televisión: una partitura extensa pero enfocada conceptualmente que se ha desarrollado, episodio por episodio, en un trabajo clásico de tema y variaciones que sería tan adecuado para la sala de conciertos como para la pantalla chica.
Esto es característico de Britell, quien no tiende a establecer simplemente el tenor emocional de una escena. Un compositor de pantalla a la vanguardia de su generación, no un sucesor de John Williams y su grandeza sinfónica, sino un creador camaleónico y sensible de distintas mundos sonoros: Britell se inspira tanto en Beethoven tardío como en DJ Screw, y es convincente tanto en modos de dolorosa sinceridad como de alta sátira.
Y en 'Succession', evoca una tradición de música clásica en la que un compositor hace garabatos en el piano para improvisar sobre un tema, sometiéndolo a permutaciones basadas en el estado de ánimo y la forma. Esto podría servir como un buen entretenimiento de salón, pero también como base para la inventiva. , obras caleidoscópicas; La banda sonora de Britell, en su combinación de piano y orquesta, tiene un antepasado en la 'Rapsodia sobre un tema de Paganini', similar a un concierto de Rachmaninoff. Haría bien en adaptar su partitura a una pieza similar.
Con su tema y variaciones, Britell ofrece un paralelo del espectáculo en sí: una idea fija establecida desde el principio -la salida de un patriarca de la cima de su imperio empresarial es más un cuándo que un si- y una circular ( algunos dirían estática ) trama sobre las formas en que tres de sus hijos maniobran para hacerse cargo.
Es una premisa que continúa incluso después de la muerte del padre a principios de esta temporada; el episodio más reciente, sobre su funeral, demuestra el control psicológico que aún tiene Logan Roy sobre sus hijos y cómo, unidos por el dolor, siguen tramando.
La semilla musical de todo esto no podría ser más simple: no es el tema de los títulos principales, sino un motivo pesado de ocho acordes que aparece dentro de él y al comienzo de la pista 'Strings Con Fuoco'.
A partir de ahí, surgen variaciones con guiños a las formas clásicas y barrocas: un minueto o rondó bailable, un concerto grosso de cuerdas angulosas, un errante ricercare.
Muchas pistas tienen títulos que se asemejan a los movimientos de una sinfonía, indicaciones de tempo como 'Adagio' y 'Andante Con Moto'. Otros podrían mezclarse con un programa de música de cámara, como Serenata en mi bemol o Impromptu No.1 en do menor, que comparte su nombre con uno de los solos de piano más famosos de Schubert.
Eso no puede ser una coincidencia. Al escuchar Fantasía en do menor (K.475) de Mozart, los fanáticos de 'Succession' pueden sentirse transportados a la banda sonora del programa.
En las dos primeras temporadas, Britell siguió un libro de jugadas bastante limitado de las diferentes apariencias del motivo de los ocho acordes: un piano palpitante similar a la fantasía de Mozart, cuerdas y metales sombríamente majestuosos.
En general, cada variación se desarrolló de manera reconocible a partir de la misma celda. Las mayores desviaciones ocurrieron cada vez que la familia Roy dejaba Nueva York. Para un episodio en la finca de Connor en Nuevo México, Austerlitz, Britell intervino una variación de guitarra que no se había escuchado antes ni después.
Escenas en Inglaterra adquirieron una majestuosa fanfarria. Y, en la casa de campo de la familia, los preparativos para una comida fueron acompañados por un sexteto de violines schubertianos.
Algo cambió en la temporada 3. La música, como la historia, se volvió más abiertamente emocional; por cada ingenioso rondó, había un triste largo. El terreno inestable en la pantalla se traducía en sorpresas en el sonido, como el primer uso de un coro por parte de Britell al final del final de temporada. Una vez más, la partitura se desvió, estilísticamente, cuando los personajes estaban lejos de Manhattan. Durante los episodios culminantes, ambientados en la Toscana, puso su tema a través de un prisma italiano para pistas como 'Serenata - 'Il Viaggio''.
En la temporada final, Britell amplió aún más su paleta de variaciones. El monólogo autoritario de Logan Roy en el piso de su canal de noticias ATN recibe una coda de disonancia escalofriante. Los acordes suspendidos evocan el estado intermedio de los niños después de su muerte. Los sentimientos incontenibles en el funeral del episodio más reciente también podrían tener un título de referencia como 'Appassionata'.
La pregunta es, ¿cómo terminarán el tema y las variaciones de Britell? Históricamente, los compositores han ido por uno de dos caminos: revisitando el principio, como en el Aria de las Variaciones 'Goldberg' de Bach, o con el potencial para un mayor desarrollo, como en las Variaciones 'Diabelli' de Beethoven.
Podría preguntar lo mismo a los niños Roy, quienes al entrar en el final de la serie tienen un comportamiento similar al que tenían al principio, pero también, en un nivel más profundo, no lo son. ¿Lograrán la resolución? ¿O continuarán sus ciclos de intriga? Lo más probable es que la respuesta esté en la música de Britell.
