Salvatore Sciarrino vuelve al mito en la ópera 'Venere e Adone'
Cuando el barítono Evan Hughes aceptó interpretar el papel del jabalí en 'Venere e Adone' de Salvatore Sciarrino, que se estrenó el sábado en la Ópera Estatal de Hamburgo, no esperaba convertirse en la estrella del espectáculo.
En la mayoría de las versiones de ópera del mito de Venus y Adonis, como 'Venus and Adonis' de John Blow (1683) y 'Venus und Adonis' de Hans Werner Henze (1997), el jabalí está en silencio o eliminado. Pero en 'Venere e Adone', con libreto de Sciarrino y Fabio Casadei Turroni, el jabalí, o el Monstruo, no es solo un papel cantante, es el núcleo moral de la historia.
En esta versión del mito, el Monstruo, que tiene cinco escenas en solitario, no quiere hacer daño a Adonis. La criatura ha sido alcanzada por una de las flechas de Cupido e instantáneamente se enamora del chico que lo persigue.
'Dije que sí al proyecto incluso antes de que realmente entendiera que el Monstruo era un personaje simpático', dijo Hughes en una entrevista. 'Solo se vuelve violento debido al mundo exterior'.
En una entrevista en su casa en Città di Castello, Italia, Sciarrino, de 76 años, dijo que consideraba al Monstruo como el personaje más humano de 'Venere e Adone'. Al principio, el Monstruo canta desde una especie de limbo existencial, sin saber quién es ni qué quiere. Cuando mata a Adonis, que lo persigue, el Monstruo cree que está acariciando y besando a la criatura más hermosa que jamás haya visto. En cambio, lo está mutilando hasta la muerte.
'Lo que es vida para ti es muerte para otro', dijo Sciarrino. 'Es una de las claves para estar en el mundo'.
'Venere e Adone' estará dirigida por el director musical de la Ópera Estatal de Hamburgo, Kent Nagano, y puesta en escena por su director artístico, Georges Delnon. Es la primera producción de Sciarrino que dirige Nagano, y aunque Delnon conoce al compositor desde hace unos 25 años, esta es su primera colaboración en una nueva ópera.
El proyecto comenzó cuando Turroni, de 59 años, escritor y extenor, se acercó a Sciarrino con un borrador de libreto basado en una versión del mito de Venus y Adonis del poeta barroco italiano Giambattista Marino.
Sciarrino y Turroni comenzaron a reunirse con frecuencia, a menudo en un bar cerca de la estación de trenes de Bolonia, para dar forma al texto juntos. (Los borrachos pueden ser fuentes útiles de inspiración literaria, dijo Turroni, quien también trabaja como cantinero en Bolonia). Durante varios meses, lo adaptaron a las necesidades de la música; el libreto final de la interpretación se extrajo directamente de la partitura.
'Venere e Adone' sigue ampliamente los contornos del mito. Venus, la diosa del amor, ha descendido a la tierra para estar con Adonis, enfureciendo a su esposo, Marte. Adonis quiere demostrarle a Venus que no solo es guapo sino también fuerte. , por lo que hace un plan para ir de caza. Venus desalienta a Adonis; con petulancia, él la ignora. En la batalla, el jabalí hunde sus colmillos en la ingle de Adonis.
En las 'Metamorfosis' de Ovidio, Adonis es transformado en flor por Venus como memorial de su breve belleza. En la versión de Turroni y Sciarrino, tanto la bella como la bestia que lo mata se transforman en esta flor, convirtiéndose en uno con la naturaleza y la entre sí.
'Venere e Adone' es la ópera número 15 de Sciarrino. Su primera, 'Amore e Psiche', también basada en un tema mítico, se completó hace 50 años. En estas obras, Sciarrino ha perfeccionado un estilo teatral inconfundible: íntimo, frágil y parco, con texto claramente audible.
Si bien algunos artistas pasan por períodos distintos, Sciarrino ha pasado su carrera persiguiendo su peculiar marca de belleza. 'Realmente no veo una salida radical o un estallido repentino de experimentación que haya tenido lugar a lo largo de los años', dijo Nagano en una entrevista en video. 'Más bien, diría que es una profundización y tal vez un refinamiento de un idioma para que hable de maneras cada vez más poéticas'.
'Es imposible escuchar una voz humana y permanecer indiferente', dijo una vez Sciarrino al BrooklynRail.
Agregó: 'Usar la voz significa emplear simultáneamente dos fuerzas, la palabra y la música. Cantar sin palabras es una tontería, como hacer un auto sin ruedas'.
A diferencia de los compositores de ópera cuya música orquestal refleja tanto las emociones conscientes como las inconscientes de los personajes, Sciarrino escribe partes instrumentales que invocan su entorno. En 'Venere e Adone', hay poca música de acompañamiento. Ecos furtivos, cantos de pájaros desesperados y aliento como el viento. los sonidos evocan una tierra desnuda.
'La música de esta ópera es muy seca', dijo Sciarrino. 'No hay tantos sonidos en este mundo, porque es un mundo vacío'.
En 'Venere e Adone', la música vocal también es sobria. Los cantantes entonan el texto rápidamente mientras deslizan sus voces hacia abajo, o sostienen notas largas y claras que florecen en breves melismas.
El contratenor Randall Scotting, que interpreta a Adonis, comparó 'Venere e Adone' con un poema de Emily Dickinson. 'Hay mucho en él', dijo, 'pero tienes que pensarlo, interpretarlo, aportar tus propias cosas'. para entenderlo.'
El estilo vocal de Sciarrino puede ser un desafío para los cantantes. La mezzosoprano canadiense Layla Claire, en el papel de Venus, pasó tanto tiempo caminando por su casa mientras practicaba frases rápidas en italiano que sus dos hijas pequeñas comenzaron a repetir fragmentos del libreto.
'Una vez que comencé a escuchar la música de Sciarrino, me di cuenta de que era un idioma que no hablaba', dijo Hughes, el barítono. , cantar, aprender un idioma que realmente no entendía, como tratar de cantar en ruso'.
Pero el estilo vocal de Sciarrino no es completamente desconocido. Está fascinado por el arte y la música del Renacimiento italiano y los períodos barrocos. Las paredes de su casa están cubiertas de pinturas, incluida una representación del siglo XVII de Adonis y su madre Myrrha por un artista veneciano anónimo.
El propio Sciarrino estuvo a punto de convertirse en pintor. La influencia del arte renacentista y barroco será palpable en el estreno de 'Venere e Adone'. Delnon y su equipo han colgado representaciones históricas del mito de Venus y Adonis en su espacio de ensayo en la Ópera Estatal, adaptando los gestos estilizados de las pinturas al escenario. La escenógrafa, Varvara Timofeeva, y la diseñadora de vestuario, Marie-Thérèse Jossen , están desarrollando interacciones elegantes y minimalistas de negro, blanco, gris y rojo sangre.
Delnon no apunta al realismo psicológico, sino a la artificialidad de la ópera barroca en su producción. 'La escenificas de una manera en la que no estás tratando de ser el personaje', dijo, ' sino simplemente tratando de mostrar el personaje. '
'Venere e Adone' también incluye música que suena explícitamente barroca. Para Scotting, es el raro trabajo donde su música antigua y contemporánea se unen. 'Hay un hilo de antigüedad que lo une a todo', dijo.
Sciarrino también usa el tropo barroco de un coro que narra y comenta sobre la acción. Pero mientras que las óperas de esa época a menudo usan el coro para superponer una clara moraleja a la historia, Sciarrino despliega el conjunto vocal para fines más ambiguos. 'Venere e Adone concluye con una pregunta: '¿Quién triunfa, el amor o la muerte?'.
Aquí, el Monstruo es redimido por esas fuerzas universales. 'Es como si Sciarrino estuviera diciendo que el Monstruo casi es recompensado', dijo Delnon, 'y Adonis es castigado'.
Sciarrino dijo que la pregunta era intencionalmente absurda e incontestable. Pero continuó entre risas: 'A decir verdad, el amor siempre gana. O lo que llamamos amor. Ese es el poder de la palabra'.
