Reseña: Gustavo Dudamel dirige su Filarmónica de Nueva York
Gustavo Dudamel inició este viernes su reinado en la Filarmónica de Nueva York con un final.
Recibido con un rugido de la audiencia cuando apareció con la orquesta en David Geffen Hall por primera vez desde que fue nombrado su próximo director musical, este maestro superestrella dirigió la novena y última sinfonía completa de Mahler, una de las grandes evocaciones de despedida del repertorio. Pocas las obras examinan la duración de una vida, sus altibajos, de manera más completa y despiadada, desde lo pastoral hasta lo histérico, desde la existencia estridente hasta la muerte pianississimo.
El programa estaba planeado mucho antes del nombramiento de Dudamel, pero resultó ideal para este momento. Con casi hora y media de duración, la Novena de Mahler llena por sí sola un concierto. Sin obertura; sin solista; sin intermedio
El viernes brindó una comunión larga y enfocada entre un director y los músicos que liderará en los próximos años. (El predecesor de Dudamel, Jaap van Zweden, termina la próxima temporada y, debido a los ciclos de planificación ridículamente lentos de la música clásica, Dudamel, actualmente en la Filarmónica de Los Ángeles, no comenzará oficialmente su contrato de cinco años hasta 2026).
La Novena también era ideal para el momento, porque esta orquesta tiene un reclamo particular sobre Mahler, quien se desempeñó breve pero indeleblemente como su director principal cuando estaba terminando la sinfonía, justo antes de su muerte en 1911. Aunque no es una rareza, la Novena es una pieza que la Filarmónica ha confiado principalmente a sus directores musicales, incluidos Bruno Walter y Leonard Bernstein, dos de los mahlerianos más influyentes del siglo XX.
Con el peso de esta historia palpable, Dudamel logró en esta partitura extensa, compleja y tonificante una especie de informalidad. Dio una sensación de esto como una pieza más.
Esta Novena no era una flor de invernadero o un rito religioso. Dirigiendo con fluidez y, especialmente en el gran cuarto movimiento del Adagio, una tendencia a la vitalidad, Dudamel no tenía interés en la seriedad que fácilmente puede desviar esta sinfonía hacia una solemnidad exagerada. El objetivo parecía ser una frescura brillante más que un resplandor otoñal.
Dirigiendo sin una partitura delante de él o una barandilla del podio detrás (parecía decir que no hay barreras entre los músicos, el público y yo), Dudamel guió de manera persuasiva y natural los muchos cambios de ritmo leves e importantes de la partitura. la desaceleración hasta el final del primer movimiento fue ingeniosa, y las complicadas transiciones al final del tercero fueron lúcidas. La música nunca se sintió intimidada, manipulada o artificialmente inflada.
Al comienzo del final, las cuerdas que interrumpen un canto fúnebre en el fagot no fueron una bofetada en la cara, sino una rápida inundación de la marea. Esas cuerdas habían tocado antes con una oscuridad musgosa en el apasionante y extraño pasaje 'Leidenschaftlich' del primer movimiento. .
A lo largo de la sinfonía, las trompetas tenían la mordida cobriza adecuada. La arpa principal, Nancy Allen, aportó a su música la resonancia suave y ligeramente sobrenatural de las campanas del templo. Ryan Roberts, en el corno inglés, tocó con su poesía impecable habitual en pequeños pero significativos solos, especialmente cerca del final. Cynthia Phelps, la viola principal, ofreció tanto ternura como acidez.
Y, sin embargo, faltaba en la velada un cierto grado de personalidad y profundidad.
Si el comienzo del primer movimiento fue claro y directo, también carecía de misterio y conmoción, un establecimiento del estado de ánimo más allá de la mera precisión. 'Anillo', pasó sin inquietud fosforescente.
Si bien comprensiblemente hubo una sensación de celebración en la sala con entradas agotadas el viernes, que se desvaneció en la actuación, no está claro que el festival de amor sea el estado de ánimo adecuado para gran parte de la Novena de Mahler. En el segundo movimiento, rebotando arriba y abajo en las rodillas y haciendo señales sonrientes con una mano izquierda ensanchada, Dudamel dirigió una danza ländler que era más dulcemente rústica que ominosamente áspera. interpretación del Mahler que prefiguró a Shostakovich.
Cierta moderación en ese segundo movimiento, incluso algo de alegría, podría tener sentido para dejar un lugar a donde ir en el tercero, sin duda más explosivo. Pero el viernes, ese tercer movimiento de Rondo-Burleske tampoco fue realmente intenso.
Si bien los primeros compases fueron suntuosamente grandiosos, no hubo sensación de grotesco, autoburla o más que un ligero picante en lo que siguió, por lo que la repentina desaceleración hacia el tema consolador y contrastante, como un techo que se abre para revelar la extensión completa del estrellado cielo nocturno- no tuvo el impacto necesario. Dudamel no nos había llevado a un lugar desde el cual necesitáramos ser consolados.
No se trataba de una interpretación particularmente ligera, pero la sensación era, sin embargo, casi aireada, con una reticencia en las cuerdas más bajas. Ochenta minutos parecieron pasar rápido, tal vez demasiado.
Con el puesto de trompa principal de la orquesta actualmente vacante, Stefan Dohr, que ocupa ese papel en la Filarmónica de Berlín, fue un invitado, con un efecto desigual. , no parecía estar en el mismo mundo sonoro que sus colegas. El paso de los solos a través de los vientos en el cuarto movimiento ofreció una sensación de humanidad pero, como esta interpretación en su conjunto, se sintió un poco varado: ni elegante ni crudo. .
La Filarmónica todavía tiende a hacer un gesto hacia la ejecución súper suave en lugar de lograrlo realmente, y mucho menos disfrutarlo. Y con una delgadez nerviosa en el sonido de la orquesta a todo grito, en lugar de una calidez redondeada y combinada, sentí un renacimiento de mis preocupaciones de la inauguración en otoño del renovado Geffen Hall sobre la acústica clara pero austera del espacio.
Bajo la batuta de Dudamel, los minutos finales de la sinfonía, mientras las cuerdas se apagaban gradualmente hasta la nada, fueron tan sensatos como nunca los había escuchado. Esta fue una canción de cuna agradablemente equilibrada en lugar de una descripción radical o desgarradora de la vida que se desvanece. estaba a punto, pero dejaba un camino por recorrer en profundidad.
Fue un final. Pero para este director y esta orquesta, se sintió como un lugar para comenzar.
Filarmónica de Nueva York
Este programa continúa hasta el domingo en David Geffen Hall, Manhattan; nyphil.org.
