Reseña: Estreno de 'Stranger Love' en la Filarmónica de Los Ángeles
Las mejillas del compositor Dylan Mattingly se pusieron rojas y se llevó una mano a los ojos cuando comenzó a llorar el sábado por la noche durante las reverencias para el estreno mundial de su ópera 'Stranger Love'.
Fue un momento comprensiblemente emotivo. 'Stranger Love', creada con Thomas Bartscherer, había estado en desarrollo durante más de una década y se presentó poco a poco, pero ahora se presentaba en su totalidad en el Walt Disney Concert Hall, por quizás la única orquesta que podría hacerlo: la Filarmónica de Los Ángeles.
Eso es porque 'Stranger Love' es una ópera de duración de seis horas, un ejercicio serio de sentimiento profundo que toma sensaciones y las extiende de lo personal a lo cósmico, y se hace grande en una época en que la música contemporánea tiende a ser pequeña. Requiere el tipo de planificación de ensueño que muchas instituciones evitan, pero que ha sido característico de la Filarmónica.
Característica en gran parte gracias al trabajo de Chad Smith, director ejecutivo de la orquesta y uno de sus administradores desde hace mucho tiempo, quien dijo la semana pasada que se iría de Los Ángeles a la Orquesta Sinfónica de Boston este otoño. Esa noticia siguió a otro golpe reciente: el anuncio que el maestro superestrella de la Filarmónica, Gustavo Dudamel, partiría hacia Nueva York en 2026.
La Filarmónica de Los Ángeles se encuentra ahora en un punto de inflexión. Lo que está en juego es la preservación de un ethos que ha hecho de esta orquesta el tipo de orquesta que puede arrojar su ambición y sus bolsillos profundos en proyectos como las escandalosas 'Europeras' de John Cage en Sony Studios; encargos regulares a lo largo de sinfonías y veladas completas; y 'Stranger Love', cuyo primer acto solo es tan largo como 'Tristan und Isolde' de Wagner (también programado allí esta temporada), pero que no tiene ni una fracción de su comerciabilidad.
Entonces, mientras Mattingly lloraba en el escenario, su triunfo se sintió agridulce, con un toque de miedo sobre la próxima fase de la Filarmónica. 'Omnia mutantur', dice alguien en la ópera, asintiendo a Ovidio: Todo cambia. Sin embargo, también es natural querer más de la Filarmónica. Era de Smith-Dudamel: 'demorarse un rato' y 'permanecer en este momento', para extraer otra línea del programa.
Pase lo que pase, 'Stranger Love' merece vida más allá de su presentación de una sola noche en Disney Hall, que fue presentada por la Filarmónica e interpretada por el conjunto de Mattingly, Contemporaneous. El ajuste más natural en Nueva York, donde la vanguardia épica la ópera casi ha desaparecido de bastiones anteriores como la Academia de Música de Brooklyn y el Lincoln Center, sería el Park Avenue Armory, el promotor más generoso de obras a gran escala de la ciudad.
En todo caso, la Armería sería un espacio más apropiado que Disney Hall, su inmensidad capaz de acomodar la expansión musical y emocional de Mattingly, la forma en que su partitura no hace más que demorarse, deleitándose en lo bueno y lo malo, lo espiritual y lo dudoso , y sobre todo el éxtasis.
Como la mayoría de las obras de extrema ambición y magnitud, 'Stranger Love' no es perfecta. Cuando menciona nombres como Anne Carson y Octavio Paz, se comporta más como una no ficción creativa que como una ópera y saca a la audiencia de una experiencia de puro sentimiento. .Algunos tramos de la partitura son más difíciles que transportadores, y el segundo acto parece destinado a atormentar a cualquier director.
Ese acto de 80 minutos, en el que los cantantes existen más como instrumentistas que como personajes tradicionales, ciertamente parece haber dejado perpleja a Lileana Blain-Cruz, una directora imaginativa y efectiva que no tenía el control total del material aquí, o mucho de otros lugares. había referencias, en su modesta puesta en escena, al linaje de la obra de la ópera y el arte duracional. En el diseño escénico de Matt Saunders, un alto telón de fondo (hecho de hilos que formaban un lienzo para las proyecciones de Hanna Wasileski) estaba iluminado en un punto con el cielo celestial de Karl Friedrich Schinkel. , decorado en perspectiva forzada para 'La flauta mágica'. Como si jugara con una referencia a 'Einstein en la playa' en la línea 'Estos son los días mis amigos', Blain-Cruz tiene dos personas cargando y sentándose en sillas que podrían haber sido utilizadas en la producción original de 'Einstein' de Robert Wilson.
Eso está lejos de ser la única punta del sombrero en 'Stranger Love', pero puede ser el más explícito. Mattingly ha internalizado una gran cantidad de estilos musicales: los sonidos de la costa oeste influenciados por el gamelán de Lou Harrison; las cadencias propulsoras de John Adams; la técnica vocal y la dramaturgia poética de Meredith Monk. Tres voces femeninas, Holly Sedillos, Catherine Brookman y Eliza Bagg, que a menudo emplean vocalizaciones similares a las de los instrumentos de viento, podrían haber sido extraídas de un conjunto minimalista.
Pero Mattingly no cita. En cambio, sus influencias emergen sutilmente, abstraídas en, digamos, un gesto rítmico. Al final, el lenguaje es completamente suyo. la escritura exige la franqueza del pop en lugar de un color operístico. Su orquesta de 28 piezas incluye percusión inquieta y tres pianos: uno con afinación estándar, uno aproximadamente medio tono más bajo y el otro intermedio. El efecto microtonal, en los polirritmos de Mattingly, puede ser el de un coro suavemente melódico de campanas de viento.
En cada escena, Mattingly prolonga una idea musical con un enfoque similar al de un mantra, disfrutándola y transformándola con delicadeza. La historia poética y delgada de Bartscherer sigue a una pareja, Tasha y Andre, a través de las estaciones, una vaga línea de tiempo guiada más por el estado de ánimo que por la cronología: fresca, primavera prometedora; verano agradablemente letárgico; de repente cambiando el otoño; Un invierno glacial sofocante. Este arco general está narrado por Uriel, una carismática Julyana Soelistyo, cuyo carácter sobrenatural se enfatiza en el diseño de vestuario de Kaye Voyce, y está acompañada por dos figuras alegóricas, Amenaza desde afuera (tentación) y Amenaza desde adentro (duda).
David Bloom dirigió la partitura plagada de trampas de Mattingly con mano segura. De vez en cuando, sus caderas traicionaban un impulso de ritmo, pero incluso entonces se mantuvo imperturbable. Como Andre, el tenor Isaiah Robinson tenía una pureza brillante que servía a la partitura con un instrumental sin ego. timbre similar al Tasha de la soprano Molly Netter. Como la amenaza de afuera, Jane Sheldon cantó con saltos de pájaro que recordaban el 'Atlas' de Monk; Luc Kleiner, como la amenaza interior, era más sombrío y oscuramente seductor.
La producción de Blain-Cruz contó con seis bailarines, quienes durante el primer acto se comportan con movimientos estilizados impredeciblemente rápidos y lentos que se enfocan solo cuando Tasha y Andre se ven y mantienen contacto visual desde el otro lado del escenario. Pero en el segundo acto , los bailarines simplemente vuelven a contar la historia de los amantes a través de la coreografía aburridamente obvia de Chris Emile.
Lo más impresionante fueron los miembros de Contemporaneous, que Mattingly fundó con Bloom cuando estudiaban en Bard College. Estos son músicos muy versados en el lenguaje de Mattingly y muy preparados para enfrentarse a una partitura tan inmensa y difícil en una noche: exactos y detallados, pero también vivaz y de baile abierto, tan llena de personalidad como cualquier cantante.
Son las estrellas del tercer acto puramente instrumental, repitiendo versiones de frases de gusanos auditivos durante unos 20 minutos. A medida que la partitura extiende ritualmente una especie de amor comunitario al cosmos, una melodía comienza a extenderse también, hasta que, en los segundos finales , se despliega lentamente, terminando antes de llegar a su última nota.
¿Y por qué debería? Cuando algo es tan especial, no puedes evitar querer demorarte un rato y permanecer en el momento.
Amor extraño
Realizado el sábado en Walt Disney Concert Hall, Los Ángeles.
