Reseña: En la Filarmónica, una muestra de la generosidad navideña
El Día de Acción de Gracias llegó un día antes en la Filarmónica de Nueva York este año: las calorías, la grasa jugosa, la crema batida, la diversión, la sensación de generosidad sin fin. El programa de la orquesta en el David Geffen Hall el miércoles fue una inmersión en la riqueza y el destello , colores cálidos, y te dejaba como una buena cena festiva: un poco aturdido, incluso felizmente somnoliento, tropezando hacia el metro realmente lleno.
Dirigido por Stéphane Denève, director musical de la Sinfónica de St. Louis, el concierto fue très francés, hasta el tierno bis de Rameau interpretado por el pianista Víkingur Ólafsson, quien hizo su debut en la Filarmónica como solista en el Concierto en sol mayor de Ravel (La el programa se repite los viernes y sábados).
En el centro de ese concierto hay un Adagio que suspende el tiempo. Pero en la interpretación de Ólafsson, la ensoñación -la ligera falta de definición, la delicadeza- también se desvaneció en los dos movimientos exteriores. Algunos pianistas se apoyan en la regularidad de la máquina de fábrica, la brillante lucidez , de esas partes para marcar un contraste con el movimiento lento. Pero, como también mostró en un repertorio muy diferente en su debut en el Carnegie Hall en febrero, Ólafsson se resiste a los contrastes vívidos.
No es que su tacto sea difuso; es tan limpio como el mármol. Y no es que los tempos que él y Denève eligieron para los movimientos de encuadre fueran más lentos de lo normal. actuación en febrero: una 'seda de sonido, introspectiva y melancólica en tonos mayores y menores, tanto en andante como en allegro'.
'Céléphaïs' (2017), una sección de nueve minutos del poema sinfónico de Guillaume Connesson inspirada en los escritos fantásticos de HP Lovecraft, abrió el concierto con una extravagancia que ofrece prueba de la supervivencia del estilo orquestal de la tradición francesa: su espeluznante exuberancia y garabatos astutos, explosiones de latón y cuerdas sensuales.
Los precursores de Connesson en esa tradición obtuvieron una audiencia después del intermedio. El público incluso recibió una segunda porción: la gran y dulce porción de pastel que es la Suite No. 2 extraída del ballet de Albert Roussel de 1930 'Bacchus et Ariane' fue seguida por otra porción, la Suite No.2 de otro ballet mitológico de principios del siglo XX, 'Daphnis et Chloé' de Ravel.
Sobre el papel, esto parecía un exceso de indulgencia; en cierto modo lo fue, pero ¿a quién no le gustan sus papas de dos maneras de vez en cuando? Y si bien hay una similitud familiar entre estas obras, el estilo de Roussel es ligeramente más angular, con un sentimiento subyacente de lógica distinto de la pintura de escena ondulante de Ravel.
La Filarmónica tocó bien todo el tiempo, cabalgando sobre las muchas olas y cambios bruscos de intensidad y pigmento, desde los amaneceres cubiertos de rocío hasta los crepúsculos suaves. ya un pilar del conjunto, coincidía con la elocuente introspección de Ólafsson en el movimiento lento del concierto de Ravel.
La flauta principal, Robert Langevin, desenrolló el solo brillante clásico de su instrumento en 'Daphnis et Chloé' con facilidad de conversación. Cynthia Phelps, la viola principal, tuvo un giro de color rojizo en el Roussel, y Roger Nye, inusualmente sentado en el primer fagot silla para ese trabajo, jugada con serenidad melosa.
A diferencia de la mayoría de las cenas de Acción de Gracias, al final la plenitud no se sentía como una hinchazón. La acústica clara y fría del nuevo Geffen Hall funciona contra las texturas que se vuelven demasiado pesadas; prefieren la elegancia ventosa, lo que es perfecto para Denève, cuya música exuda relajación sin perder el movimiento hacia adelante. Un par de horas más tarde, habría estado más que listo para comer, quiero decir escuchar, un poco más.
Filarmónica de Nueva York
Este programa se repite hasta el sábado en David Geffen Hall, Manhattan; nyphil.org.
