Reseña de 'You Hurt My Feelings': Ella no puede manejar la verdad
Me encanta una oración completa para un título. Aún mejor: un título de oración completa que también describa la principal preocupación de un cineasta. 'You Hurt My Feelings' resume la experiencia de Nicole Holofcener: divertida en su franqueza herida.
Es la séptima comedia que escribe y dirige desde 1996. Con más armonía emocional y generosidad que sus otras películas, toma el mismo balance de las formas en que podemos lastimarnos unos a otros, socios, extraños, niños. Sus personajes, cómodos neoyorquinos y angelinos, tiende a arremeter; su enfoque preferido de la honestidad es el descaro. La nueva película adopta impulsos más constructivos. Es la deshonestidad lo que le interesa aquí, el tipo suave que un personaje llama, en su defensa, 'mentiras piadosas': lo que le dices a una persona porque la verdad sería solo ser una cosa completa.
El mentiroso es Don (Tobias Menzies). Durante dos años, ha estado leyendo borrador tras borrador de una novela en la que su esposa, Beth (Julia Louis-Dreyfus), ha estado trabajando y diciéndole lo buenos que son. sucede después de que ella lo escucha, en una tienda de artículos deportivos de Manhattan, diciéndole al esposo de su hermana, Mark (Arian Moayed), que, en realidad, a él no le gusta el libro, pero que la verdad la mataría. Él no está equivocado. Ella es una llorona. Choque por dos escenas con la hermana, Sarah (Michaela Watkins), convencida de que ahora nunca podrá confiar en Don. Pero Holofcener se siente más atraído por el proceso de curación que por el manejo del dolor.
Pasan veinte minutos antes de ese encuentro en la tienda de artículos deportivos. En ese momento, la película ya nos ha mostrado cómo son las vidas de Beth y Don, juntas y separadas. como compartir un cono de helado como una cama. Una cosa que probablemente ha mantenido firme el matrimonio ha sido decir 'Me encanta esto' y 'es genial', cuando no es así. Las mentiras piadosas son como Advil para ciertas relaciones; mantienen la inflamación baja. Después de la bomba de Don, se le van las púas. Ella comienza a dormir en el sofá, lo ignora y se distancia, y él está confundido. Luego, una noche, frente a Sarah y Mark y un triste plato de Ensalada desnuda, ella le dice que escuchó lo que dijo. Luego, la película hace lo que muy pocas comedias matrimoniales estadounidenses hacen:
Holofcener toma la decisión inteligente de poner a Beth y Don en el negocio de la honestidad constructiva. Ella les enseña a escribir a adultos. Él es terapeuta. No creo que ninguno de los dos ame lo que hacen, pero parece que se ganan bien la vida con eso. Podemos verla responder a las ideas de historias de sus cuatro alumnos y, en un caso, a una pieza real, y observarlo con un puñado de pacientes. Las películas de Holofcener son rápidas. Rara vez superan la marca de los 92 minutos. Pero su resonancia social surge de una maravilla de habilidad.
Cada relación que nos da Holofcener, y casi cada escena, explora algún tipo de franqueza, algún acto de nivelación: entre Don y Beth; Beth y Sara; Beth y Don y su brumoso hijo de 23 años (Owen Teague); Beth y su agente (LaTanya Richardson Jackson); Beth, Sarah y su madre (Jeannie Berlin), una viuda que vive bajo la piel de sus hijas; un par de lesbianas casadas con las que una borracha Beth instiga una discusión; Sarah, que parece ser una decoradora de interiores, y la particularmente particularcliente disgustado con su gusto por la iluminación. Más todo con los estudiantes, los pacientes y Mark, cuya carrera actoral es neutral. No mencioné las memorias bastante exitosas de Beth sobre su padre (verbalmente) abusivo, cuyo título necesitas escuchar. de la boca de Louis-Dreyfus. Pero Holofcener podría haberlo usado para cualquiera de sus películas.
Sus objetivos, temas y tropos no han cambiado. Todavía es el narcisismo y la vanidad personal (Don quiere un trabajo de ojos). Todavía son las perturbaciones emocionales de los liberales adinerados e insatisfechos que necesitan que los negros y los pobres se den cuenta de sí mismos como buenos con éxito. gente blanca. (Beth y Sarah hacen un trabajo voluntario complaciente en el sorteo de ropa sorprendentemente mezquino de una iglesia). Ningún director estadounidense está más comprometido con exponer la presunción y el autoengrandecimiento de los urbanitas burgueses.
Los personajes cascarrabias, detestables y crueles todavía están aquí también. La mayoría de ellos están simplemente sentados en el sofá de Don. El más duro de ellos es una pareja interpretada por David Cross y Amber Tamblyn (en realidad casados). Estos dos se odian y arrojan a Don con su bilis. Ahora, en una película de Holofcener, podemos estudiar la disfunción marital intensa desde la perspectiva compartimental de un profesional de la salud mental, alguien que en su vida personal utiliza un enfoque completamente diferente para comunicarse con su esposa. El bien de Menzies Aquí, la neutralidad natural sirve perfectamente tanto a Don el psiquiatra como a Don el esposo.
Sin embargo, Holofcener sigue estando más interesada en los personajes que en la gran actuación. Eso tiene sentido, ya que necesita que sus actores se aproximen a alguna versión de nosotros o de personas que reconozcamos. Lo que quiere decir que todos aquí son de tamaño natural. Louis-Dreyfus sabe cómo encontrar verdadero patetismo rápidamente. Es una profesional en transmitir el esnobismo casualmente malhumorado de Holofcener (sobre cafeterías nuevas, menús limpios y bancos de $ 19,000). Beth está en medio de decir algo racista sobre la tienda de marihuana donde trabaja su hijo cuando El incidente menos creíble de la película ocurre.
Una parte de mí pensó que quería algo más salvaje de Holofcener, una comedia que se sintiera como una crisis. Como lo hacen algunas de sus películas anteriores; como en las novelas de Nell Zink y Patricia Lockwood. Pero sus estudios sobre el ego y la fragilidad están más cerca de Albert Brooks y Larry David: sobre violaciones de la etiqueta en lugar de rupturas psicológicas. Aún así, esto se siente como un avance silencioso para ella. Ella guardó la dinamita emocional (su proveedor más constante de TNT, Catherine Keener, no está aquí). En cambio, este es un trabajo de disciplina y estructura. Es una comedia de situación en el mejor sentido clásico: los problemas éticos de estas personas a veces son la nuestra. He sido Beth. He sido Don. Y tuve que ver la mitad de lo que están tratando con mis dedos.
Heriste mis sentimientos Calificación R por lenguaje (del tipo dolorosamente honesto). Duración: 1 hora 33 minutos. En cines.
