La Jazz at Lincoln Center Orchestra se divirtió cuando cuatro trompetistas, todos menos uno menores de 30 años, tomaron su lugar en la sala de ensayo el martes por la mañana.
'¡Son los Young Lions!' gritó el saxofonista barítono Paul Nedzela, refiriéndose a la camarilla de bop-up-and-comers elegantemente vestidos y de mentalidad tradicional que surgieron durante las administraciones de Reagan y Clinton mientras llevaban el jazz hacia un arte de concierto con un repertorio de estilo de música clásica .
Eso hizo reír.
'Lo intentamos en los 90', dijo el bajista Carlos Henríquez.
Otra risa.
Pronto, Wynton Marsalis, una vez el orgullo de esos leones jóvenes, llamó a la banda al orden desde su posición en la sección de trompetas y la orquesta se encendió en 'Windjammers', una cocina Marsalis preparada para mostrar el cuarteto de trompetistas invitados, algunos de ellos estudiantes. Los cuatro compases intercambiados, descansos y ocasionalmente expresiones de asombro, como si no pudieran creer que estuvieran, para tomar prestado un título del propio repertorio de Marsalis, en esta casa, esta mañana.
La ocasión: el inicio de la 34ª temporada de conciertos de Jazz at Lincoln Center, y la primera actuación de la Jazz at Lincoln Center Orchestra bajo techo en la ciudad de Nueva York desde los cierres de Covid-19. La temporada incluirá un homenaje a Chick Corea, quien falleció en febrero; una celebración del centenario de Charles Mingus; y tres conciertos con mujeres cantantes extraordinarias, Dianne Reeves, Catherine Russell y Cécile McLorin Salvant.
El entusiasmo por la reapertura palpitó a través de la banda. 'Mirar y ver a nuestra audiencia, y sentir esa energía, me sentiré abrumado', dijo Ted Nash, un saxofonista y compositor. 'Hemos estado haciendo todo esto cosas virtuales, pero para crear juntos un campo de sonido y un campo de energía en persona, donde todos los sonidos se funden, es por eso que hago esto '.
Marsalis se apresuró a decir que no nombró los conciertos de este fin de semana - 'Wynton at 60' - que celebran su nuevo estatus como sexagenario con un programa de sus originales de cuatro décadas.
Aún así, a pesar de una conducta cálida e incluso amable, no había duda de que él estaba a cargo, anunciando el orden de los solistas en el ensayo o pequeños ajustes en las listas. Pero cuando un solista ocasionalmente preguntaba cómo abordar una sección, él respondió: ' Solo haz lo que todos quieran '. O, 'Eres tú quien juega'.
La libertad dentro de una estructura, por supuesto, separa al Jazz at Lincoln Center de otras importantes instituciones de artes escénicas con un repertorio, al igual que la tradición de Marsalis de invitar a jóvenes músicos a tocar en su escenario más grande, el Rose Theatre en el complejo Columbus Circle.
'Muestra a las generaciones trabajando juntas', dijo. 'Cuando comenzamos la orquesta, tocaron los miembros supervivientes de la orquesta de Duke Ellington. Marcus Belgrave tocó con Ray Charles. Sir Roland Hanna tocó con la orquesta Thad Jones-Mel Lewis. Jerry Dodgion y Frank Wess tocó con Basie. Nos transmitieron gran parte del sentimiento de la música y su identidad y significado, así que esta es una continuación '.
Chris Crenshaw, trombonista, compositor y arreglista que ha estado en la orquesta desde 2006, dijo: 'Tenemos un cargo que mantener. Tenemos una responsabilidad. Hay tantas cosas en todas las tradiciones que se han transmitido de generación en generación de forma oral'. o con música '.
Las responsabilidades que conlleva servir como director artístico y rostro público de una importante organización artística han significado que, para Marsalis, el cierre nunca fue realmente un cierre. Sacó su teléfono y hojeó docenas de fotos de páginas de partituras para próximos proyectos. (un concierto de tuba, una pieza de fagot).
Versiones de la banda han viajado por los Estados Unidos y el mundo, realizando interminables pruebas de Covid-19 y, a menudo, tocando música de su políticamente comprometido 'The Democracy! Suite ', que cuenta con títulos de canciones como' Esloganizar, patrocinar, darse cuenta, revolucionar (Black Lives Matters) '. Los conciertos de transmisión, desde la bóveda y algunos frescos, han abundado y continuarán; esta temporada, cualquier concierto se puede transmitir por una donación de $ 10.
El trabajo ayuda a distraer la atención de las pérdidas que se han acumulado desde marzo de 2020, incluido el padre músico de Marsalis, Ellis, y su amigo y mentor, el crítico Stanley Crouch, además de más músicos de los que cualquier institución podría recordar por completo. ', Dijo.' Mi papá dijo: 'Todo el mundo está perdiendo gente. Y cuando te concentras demasiado en la tuya ...' 'Dejó que ese pensamiento se desvaneciera y luego recordó algo que el pianista John Lewis le dijo una vez. demasiado en algo incluso negativo es una forma de ego profundo ''.
'Tienes que seguir avanzando, seguir siendo productivo y tratar de crear el mundo que imaginas', agregó Marsalis.
A los 60 años, Marsalis, quien ganó un Pulitzer en 1997 por 'Blood on the Fields ', su oratorio sobre la esclavitud, ve un mundo en el que la democracia misma está en peligro y 'la clase intelectual todavía quiere que el hombre negro sea un tonto'. todos los niveles.' Su humanismo, sin embargo, lo anima. 'Se puede subvertir la Constitución y dificultar el voto de la gente, dificultar el trabajo del gobierno', dijo. 'Pero siempre hay voces que defienden la integridad del documento, que es cambiante, no está escrito en piedra '.
Volvió rápidamente al tema sobre el que más a menudo ha suscitado controversias: 'La música es lo mismo. Puedes ser lo suficientemente simplista como para socavar su integridad y tener éxito. Pero siempre hay suficientes voces que creen en su integridad.' . '
Esos jóvenes trompetistas, en su opinión, se cuentan entre esas voces. La misión de Jazz at Lincoln Center siempre se ha centrado en la educación y la defensa del jazz, y los artistas invitados en 'Wynton at 60' - Summer Camargo, Giveton Gelin, Tatum Greenblatt y Anthony Hervey - demostrar el poder de ese alcance.
Camargo llamó la atención de Marsalis cuando su escuela secundaria del sur de la Florida participó en el concurso anual 'Essentially Ellington' de la institución, que invita a las bandas escolares a grabarse tocando listas gratuitas de Duke Ellington y luego lleva a los finalistas a la ciudad de Nueva York para actuar. Camargo dijo que nunca hubiera intentado componer sin el ímpetu del concurso, donde, en 2018, ganó premios tanto por composición como por solista.
'Cuando la gente me pregunta cuál fue uno de los mejores días de tu vida, siempre vuelvo a ese momento', dijo. 'Wynton me llevó detrás del escenario y me dio cumplidos y consejos. No lo endulza, te dice lo que necesita hacer para mejorar '.
Gelin, un recién graduado de Juilliard que lanzó su álbum debut, también elogió la generosidad de Marsalis como mentor y sus consejos prácticos.Visitó a Nueva York desde las Bahamas durante sus años de escuela secundaria, y asistió a un concierto gratuito de Jazz at Lincoln Center Orchestra en Queens y luego se abrió camino a través de la línea para encontrarse con Marsalis. Al día siguiente, Gelin tocó para él en su casa y se sorprendió de que una figura tan famosa invirtiera tanta energía en instar a un niño a profundizar en el desarrollo de su propia voz.
'Pasé mucho tiempo en la iglesia haitiana', dijo Gelin. 'Una de las primeras cosas que me dijo Wynton fue escuchar atentamente a los cantantes allí y cómo sus cualidades vocales reflejan de dónde son'.
Marsalis asintió con la cabeza cuando se le recordó este encuentro. 'Tu sonido será orgánico cuando quien eres no pelea con quien quieres ser', dijo.
El jueves por la noche del estreno, los cuatro prometedores tuvieron su oportunidad en el escenario. El set de 90 minutos de la orquesta examinó algunas de las composiciones más agradables de Marsalis, incluidos stompers de big-band, baladas y curiosidades penetrantes marcadas por su afición por la onomatopeya musical. , con cuernos apagados que imitan el zumbido de las abejas y el gemido de los silbidos de los trenes.
El conjunto de 15 miembros abordó 'El Espíritu Santo', de 'Abyssinian Mass' de Marsalis, y pronunció un solo vigorizante y sin amplificaciones en un tratamiento de cuarteto de 'Goodbye' de Gordon Jenkins que dedicó 'a todas las personas que han perdido a alguien y no llegué a decirles adiós '.
Pero la respuesta más bulliciosa del público se produjo poco después de que esos jóvenes trompetistas subieran al escenario. El valiente solo de apertura de Camargo hizo que los clientes se pusieran de pie e inspiró a Marsalis, su héroe, a reflexionar después: 'Ella no está jugando en absoluto'.
El clamor de alegría de los cuatro timbres derribó la casa. Marsalis llamó a su presencia 'un regalo de cumpleaños para mí', pero sus actuaciones sugirieron que no es solo un regalo para él.
