Paul Simon confronta la muerte, profundamente, en 'Seven Psalms'
Simon comienza el álbum en su tono más informal. Sobre un punteo de guitarra con calma, precisión y flexibilidad rítmica, canta: 'He estado pensando en la gran migración'.
Casi de inmediato, queda claro que la migración es de la vida a la muerte, una transición que el cantante se prepara a hacer él mismo. Está pensando en el tiempo, el amor, la cultura, la familia, la música, la eternidad y Dios, esforzándose por equilibrar el escepticismo y algo así como la fe. .'Tengo mis razones para dudar/Una luz blanca alivia el dolor', canta Simon en 'Your Forgiveness'. 'Dos mil millones de latidos y fuera/¿O todo comienza de nuevo?'
La composición de canciones de Simon nunca ha sido particularmente religiosa. A lo largo de los años, se ha inspirado en la música gospel para canciones como 'Bridge Over Troubled Water' y 'Loves Me Like a Rock', que llevan imágenes religiosas a las relaciones seculares, y su álbum de 2011, ' So Beautiful or So What', tenía toques de imágenes cristianas, pero también imaginaba 'The Afterlife' como una última burocracia, donde los que llegan tienen que 'completar un formulario primero/y luego esperar en una fila'.
'Seven Psalms' es más humilde y asombrado. Sus estribillos regresan a la canción de apertura del álbum, 'The Lord', y trabaja con variaciones de ella. Al igual que en los salmos de la Biblia, que, como señala Simón en el 'Arpa sagrada', eran canciones, Simón retrata al Señor de manera espectacular: maravilloso y aterrador, tanto protector como destructor, a veces benigno y a veces colérico. El Señor, canta Simón. , es 'una comida para los más pobres, una puerta de bienvenida para el extranjero'. Luego pasa a nombrar los peligros del siglo XXI: 'El virus Covid es el Señor/El Señor es el océano que se eleva'.
Gran parte de la música suena como cavilaciones solitarias: Simon comulga con su guitarra, que ha sido la base sutilmente virtuosa de la mayoría de las canciones de su vida. A medida que sus dedos dibujan patrones, se aferra a frases melódicas y luego las deja ir, burlándose del pop. estructuras pero pronto las disuelven. Y a su alrededor, en cualquier momento, los sonidos pueden flotar desde el fondo: guitarras de apoyo adicionales, los misteriosos tonos microtonales de campana de los cuencos de cámara de nube de Harry Partch, el alegre resoplido de una armónica baja y, en el momentos finales del álbum, la voz de su esposa, Edie Brickell.
