
Nuevos libros sobre música para leer este verano
Sería perdonado si escuchara 'It's Gonna Rain', uno de los primeros trabajos del compositor estadounidense Steve Reich, y llegara a la conclusión de que no era música como usted la entendía. La canción fue creada en 1965 y presenta la palabras habladas de un predicador pentecostal pronunciando un sermón apasionado sobre el arca de Noé en Union Square de San Francisco. Dos bucles grabados de la voz del predicador comienzan al unísono antes de que uno de los bucles avance lentamente, desincronizando la voz del predicador como las palabras del título desintegrarse en una serie de patrones y fases desafiantes.
La música suena rota, elíptica, confusa. Reich escuchó infinitas posibilidades.
'It's Gonna Rain' 'no es una pieza divertida', como lo expresa el artista y músico Brian Eno en CONVERSACIONES (Hanover Square, 347 pp., $27.99), un libro nuevo y animado de Reich que tiene al compositor recorriendo su carrera forma casual de preguntas y respuestas con varios contemporáneos, acólitos, amigos y colegas. Pero la canción fue una experiencia que 'cambió la vida' para Eno y para muchos otros en el libro que acreditan a Reich por romper las reglas de la composición clásica y ofrecer un nueva forma de pensar sobre la música y cómo la escuchamos.
'Todo lo que pensaba que entendía sobre la música necesitaba ser revisado', dice Eno, refiriéndose a la primera vez que escuchó la música antigua de Reich. 'Realmente me hizo pensar de nuevo en qué podría ser la música y en qué consistía el acto de escuchar. , porque me hizo darme cuenta de que escuchar era una actividad muy creativa'.
Reich luego se deshizo de la grabadora y aplicó las técnicas de fase de 'It's Gonna Rain' a instrumentos y voces en vivo, experimentando con polirritmias inspiradas en la percusión africana y el gamelan balinés. En piezas como 'Music for 18 Musicians' y 'Piano Phase'. el tiempo parece correr hacia adelante mientras está parado, las notas nunca exactamente donde tus oídos esperan que estén. La alegría del libro es escuchar a artistas de una variedad de disciplinas y orígenes, incluido el guitarrista Jonny Greenwood de Radiohead y Richard Serra, el escultor, entusiasmado con su relación con la música de Reich y cómo influyó en sus propios procesos creativos. El compositor Nico Muhly lo compara con una búsqueda espiritual.
Recordando a Ronnie Spector
La cantante principal de las Ronettes, el trío vocal de la década de 1960 que le dio un toque apasionado y de chica mala al sonido de los grupos femeninos del pop, murió el 12 de enero de 2022.
Una devoción similar puede encontrarse en DILLA TIME: The Life and Afterlife of J Dilla, the Hip-Hop Producer Who Reinvented Rhythm (MCD/Farrar, Straus&Giroux, 458 pp., $30). Se trata de un estudio exhaustivo de la vida y legado del productor de Detroit James Dewitt Yancey, más conocido como J Dilla, a cargo del periodista Dan Charnas. Dilla murió por complicaciones de una rara enfermedad de la sangre en 2006 a los 32 años. En su corta vida, tuvo una gran influencia en el hip-hop y el neo-soul, géneros por los que se hizo conocido como un colaborador indispensable con actos como A Tribe Called Quest, The Roots y Common.
Quizás sea mejor conocido por su álbum 'Donuts', que fue lanzado por Stones Throw Records poco antes de su muerte. Pero, como señala Charnas, ese álbum fue editado principalmente por Jeff Jank, quien trabajó en el sello y estuvo a cargo de extender pistas de una cinta de ritmos inéditos de Dilla mientras el artista estaba enfermo. Los fanáticos vertieron significados ocultos en las canciones, muchos de ellos falsos, lo que contribuyó a la reputación casi mítica de Dilla.
Para Charnas, quien imparte una clase centrada en la música de Dilla en la Universidad de Nueva York y se basa en el análisis musical de un colega de la Universidad de Nueva York, Jeff Peretz, el seguimiento casi mesiánico de Dilla entre artistas y fanáticos se basa en sus habilidades técnicas como productor. Dilla también experimentó con el tiempo. firmas, máquinas y polirritmos. 'Antes de J Dilla, nuestra música popular tenía esencialmente dos 'sensaciones de tiempo' comunes: tiempo recto y tiempo de swing, lo que significa que los músicos sentían y expresaban el tiempo como pulsos pares o desiguales', escribe Charnas. Dilla creó un tercer camino de ritmo, yuxtaponiendo esas dos sensaciones temporales, uniformes y desiguales simultáneamente, creando una fricción rítmica nueva, placentera y desorientadora y una nueva sensación temporal: Dilla Time'.
Charnas usa diagramas a lo largo del libro para ayudar a ilustrar su tesis y las formas en que Dilla creó sus ritmos de hip-hop distintivos e inusuales. Traza una línea que conecta las innovaciones de Dilla con su influencia siempre presente entre los artistas que ascendieron mucho después de su muerte, desde el rapero Kendrick Lamar al pianista de jazz Robert Glasper, y su música se convirtió en tema de conferencias, festivales y eventos para recaudar fondos.
Pero, a diferencia de muchos artistas cuya música ayudó a inspirar, Dilla nunca saltó a la fama. Sus roces con el éxito de las grandes discográficas siempre terminaron en decepción, ya sea por desacuerdos contractuales, mala suerte o diferencias creativas. A pesar de los muchos artistas que lo reconocen como uno de los mejores productores de hip-hop de todos los tiempos, nunca se convirtió en un nombre familiar como Kanye West, un productor con el que ha sido comparado.
Que otros artistas adoren tu trabajo mientras tu carrera languidece al margen es una de las duras verdades de BE MY BABY (Holt, 353 págs., $27,99), las memorias de Ronnie Spector de 1990, escritas con Vince Waldron. y edición de tapa dura actualizada, Keith Richards llama a Spector 'una de las mejores voces femeninas del rock 'n' roll de todos los tiempos'. Como cantante principal de las Ronettes, el grupo femenino de colmena que lanzó el clásico de 1963 'Be My Baby', Spector era un ícono antes de cumplir los 30 años. t, debería haber sido', escribe Richards. De hecho, Spector nunca tuvo una canción No.1 en Billboard. 'Be My Baby' alcanzó solo el No.2.
Spector, quien murió en enero a los 78 años, pasó la mayor parte de su carrera persiguiendo otro disco de éxito. Nunca llegó. Lo más cerca que estuvo fue 'Take Me Home Tonight', un sencillo de éxito de Eddie Money en 1986 que contó con su voz en el coro. En cambio, su matrimonio con Phil Spector, quien produjo 'Be My Baby' y luego fue condenado por asesinato, descarriló su carrera discográfica y su vida personal. El abuso que soportó en el matrimonio ha sido bien documentado, pero no es menos impactante en lecturas posteriores de las memorias: Le tiró un sándwich de queso a la parrilla a la cara por husmear en su oficina. No la dejó salir de gira con los Beatles por celos. Estaba casado en secreto cuando comenzó a salir con ella, y cuando finalmente se casaron, él la obligó a vivir como una reclusa en una mansión de California,exigiendo obediencia y controlándola hasta el punto de que sintió que sufría de control mental.
Su peligrosa obsesión con su esposa, capturada aquí con detalles que le revuelven el estómago, era tan completa que ordenó un maniquí de plástico inflable hecho a medida de él mismo para sentarse en el asiento del pasajero de su Camaro, para que nunca la vieran. conduciendo solo en Los Ángeles.
El alcohol casi destruyó su carrera, llevándola a convulsiones, accidentes automovilísticos y presentaciones fallidas en vivo. Pero las memorias siguen siendo una de redención. cada página del libro. Su lucha contra la infertilidad y su fuerte deseo de convertirse en madre finalmente conducen a un momento triunfal de autodescubrimiento y felicidad.
En una nueva posdata del libro, escrito durante la pandemia, Spector, cuya vida será el tema de una próxima película biográfica, parece confiada. Ella se alinea con otras mujeres en el negocio del entretenimiento que han sobrevivido a la explotación y llama a la industria por fallar. para responsabilizar a más hombres abusivos. Durante demasiado tiempo, el mal comportamiento se ha atribuido a la excentricidad, dice.
Pero 'el mundo ha cambiado', escribe, 'y no veo que retroceda'.