En 2015, el compositor Matthew Aucoin le envió un correo electrónico a la dramaturga Sarah Ruhl para preguntarle si estaría interesada en trabajar con él en una nueva ópera inspirada en el mito de Orfeo.
En su lugar, terminaron adaptando su obra de 2003 'Eurydice', un tratamiento anhelante y fantasioso de la historia de Orfeo en el que Eurydice se reencuentra con su padre muerto en el inframundo. El resultado se estrenó en la Ópera de Los Ángeles en febrero de 2020 y llega al Metropolitan. Opera el martes, dirigida por Mary Zimmerman y dirigida por Yannick Nézet-Séguin.
Aucoin y Ruhl se escribieron durante varios años sobre cómo convertir la poesía de su obra en un libreto, construir el carácter a través de la música y comprender las fortalezas y limitaciones de la ópera. Recientemente revisaron esos mensajes y los discutieron en una entrevista conjunta. Estos son extractos editados de su correspondencia y sus reflexiones actuales.
29 DE SEPTIEMBRE DE 2015, 10:45 AM
Querida Sarah,
Hola, mi nombre es Matt Aucoin. Tus obras de teatro 'Eurydice' y 'The Clean House' me redujeron recientemente a un desastre lloroso y asombrado. Y luego leí una entrevista contigo en la que dijiste: 'Todos tienen un gran, horrible ópera dentro de él '. Pensé: 'Realmente quiero hacer una gran y horrible ópera con esta persona'.
Perdone mi atrevimiento y mi ignorancia por no conocer su trabajo hasta ahora. - pero estoy abrumado por tu lúcida musicalidad. Sentí instantáneamente que eres un poeta, no en un sentido altisonante, sino en uno más práctico: está claro que escribiste (y escribes) poesía, y que la poesía es una lengua nativa para ti.
Oh, sobre 'el anhelo mira hacia atrás': tengo el mismo gen que todos los compositores y necesito escribir una ópera de Orpheus.
¿Podría estar interesado en crear uno juntos?
29 DE SEPTIEMBRE DE 2015 11:59 AM
Querido Matt,
Muchas gracias por las amables palabras sobre mis obras. También leí un artículo sobre ti y me llamó la atención una frase que alguien escribió sobre ti: el lenguaje se convierte en música y la música se convierte en lenguaje. También estoy interesado en ese nexo. cierto, solía escribir y todavía me dedico a la poesía, y es cierto que me encantaría colaborar en una ópera alguna vez. Escuché un fragmento muy pequeño de tu música en tu sitio web y lo encontré bastante hermoso; Me encantaría escuchar más.
Siento que podría ser incómodo para mí recauchutar el territorio de Orfeo desde su punto de vista después de haber escrito 'Eurydice'. Mi instinto es que estoy más interesado en adaptar 'Eurydice' a una pieza musical, pero es una tontería de mi parte hacer cualquier pronunciamiento en un correo electrónico sin hablar primero. Así que reunámonos y hablemos.
MATTHEW AUCOIN Tenía en mente una ópera de Orfeo separada que era completamente diferente, que en cierto modo era una expansión de mi pieza 'The Orphic Moment', mucho más oscura, mucho más retorcida. Me tomó una reunión o dos para decir, sabes qué, adaptar 'Eurydice' tiene más sentido. Traté de inyectar un montón de mis ideas en 'Eurydice'; luego sentí que el esqueleto de la obra era tan fuerte que resistía la energía extranjera, así que rápidamente decidí que podríamos crear un mundo más unificado si nos apegábamos a la obra.
SARAH RUHL No recuerdo que haya tardado mucho en decir: 'Sí, hagámoslo'. Siempre trataste de hacer a Orfeo más complejo, ya que esa era tu forma de entrar, pero Eurídice estaba tan presente para mí como personaje, y no tendría sentido recauchutar el material desde su perspectiva.
AUCOIN Creo que el núcleo de esta pieza, para mí, es: ¿Qué le dirías a alguien que perdiste si pudieras reencontrarte con él en este otro espacio?
RUHL Es un mito como contenedor, como vehículo, en lugar de un mito por el mero hecho de ser un mito.
15 de octubre de 2015
Algunos pensamientos ...
La ópera como realismo mágico: creo que deberíamos dar rienda suelta a todos nuestros impulsos de realismo mágico en esta pieza. Tiendo a pensar que la ópera funciona mejor cuando sus creadores adoptan esta cualidad, ya que probablemente sea ineludible: si la ópera es real, su realismo es mágico. ( Simplemente no funciona cuando la gente intenta entrenarlo en casa o convencer a la audiencia de que la ópera no es más extraña, aterradora o surrealista que, como, una comedia de situación.) - Matt
AUCOIN En la ópera, todo discurso es discurso onírico. Esa es una ley de la naturaleza en el planeta Opera. Simplemente porque todo se canta, lo que se comunica tenderá a tener una calidad onírica o surrealista, sin importar cuánto quieras que suene como 'Seinfeld . '
RUHL Me encanta lo que dices sobre el discurso de los sueños. Quería escribir un artículo sobre la idea de que el arte es un sueño que tenemos juntos. Cuando dormimos, soñamos solos por la noche. El arte se convierte en un vehículo increíble en el que podemos tener el mismo sueño al mismo tiempo, mientras estamos despiertos.
29 DE ABRIL DE 2016
Se me ocurre que Orfeo no tiene padres; su linaje es disputado y totalmente confuso. Siento que una diferencia entre O + E es que aunque el padre de Eurydice está muerto, ella estaba profundamente cerca de él, mientras que Orfeo siempre fue un huérfano.
Podríamos verlo primero cantando alegremente para sí mismo y luego expresando sus ansiedades previas a la boda: está dividido entre su amor por Eurídice y su abrumadora necesidad de hacer música; no está seguro de dónde vino; nunca se sintió 100 por ciento humano; y no está seguro de poder dar y aceptar el amor que siente tan poderosamente por Eurydice. - Matt
AUCOIN Creo que hay dos triángulos amorosos implícitos en la dramaturgia de 'Eurídice'. Eurídice se debate entre su conexión con su padre y su relación con Orfeo. Y Orfeo también está dividido entre Eurídice y la música en sí. Creo que ahí es donde surge la idea. del doble [añadiendo un halo de sonido de contratenor al papel de barítono] vino.
19 DE JULIO DE 2016, 7:43 PM
He estado pensando mucho en Hades, lo principal, desde mi perspectiva, es que es un sociópata, tiene una falta total de interioridad y, sin embargo, está solo, a mí me parece un infierno, así que se alimenta de Orpheus. y Eurídice, los cuales tienen (si acaso) demasiada vida interior; es muy probable que se retiren a sus propios mundos, y él lo sabe. Es un parásito que hunde sus dientes en el intelecto de Eurídice y la música de Orfeo.
Creo que es importante que las líneas de Hades sean simples y directas, y emocionalmente incorrectas, incómodas y antinaturales, pero de una manera inquietante en lugar de cómica. Creo que las repeticiones de 'interesante' corren el riesgo de ser demasiado divertidas, especialmente cuando son cantado. - Matt
19 DE JULIO DE 2016, 8:51 PM
¿Nos importa que perdamos un poco su absurdo ('Me lo entregaron por error en mi elegante apartamento de gran altura')? La pregunta sobre el humor es tal vez una pregunta más importante en cuanto al tono de la pieza. Utilizo el humor en la obra para desviar y profundizar la tragedia; puede ser que no suene igual en una pieza de ópera. el humor, pero en el hombre desagradable podría no ser cantable. - Sarah
20 DE JULIO DE 2016, 4:20 PM
¡Definitivamente quiero mantener el humor! Creo que Hades debe ser peligroso, peligrosamente inexpresivo, al principio, lo que podría ser divertido en sí mismo. Para mí, el absurdo surge cuando vemos su gigantesco loft vacío. Pero al principio, me encantaría que fuera inquietantemente anodino. . - Matt
RUHL Estoy muy feliz de que Matt haya podido rítmicar las líneas y retener su humor.
AUCOIN El desafío con Hades es que se encuentra en un extremo de la voz masculina, pero también debería sonar bastante inexpresivo. La música es absurdamente alta, pero quería crear la sensación de que para él es completamente normal.
RUHL Me encanta esta idea de que Hades se hace pasar por una persona y creo que es maravilloso cómo lo descubriste al cantarlo.
AUCOIN Es una cuestión de ritmo y rango. La música de Hades es exactamente lo contrario de la configuración correcta y correcta del texto. Cuando dice 'Qué interesante', canta la palabra 'cómo' en un re bemol alto durante todo un compás. secciones, cada sílaba se acentúa de esta manera horrible. No es humano.
31 DE ENERO DE 2017
Creo que lo que buscamos es condensar el tiempo escénico, mientras que dilatamos el tiempo mítico ... ¡si eso tiene ALGÚN sentido! - Sarah
RUHL Se necesita más tiempo para cantar que para hablar, por lo que todo tiene que ser más corto, pero quieres que el alcance mítico aún se sienta grande. Es un poco un rompecabezas. ¿Cuánto puedes sentir que el tiempo avanza lentamente en el inframundo? sin someter a la audiencia a una especie de lentitud a la que no quieren ser sometidos?
8 DE AGOSTO DE 2019
EL PADRE Eurídice se ha ido. Esta es una segunda muerte para mí.
Me pregunto si cortar 'Esta es una segunda muerte para mí'. Es un poco de autocompasión. Podría ser más conmovedor simplemente: 'Eurídice se ha ido. ¿Cómo te acuerdas de olvidar?' - Sarah
AUCOIN Esto es parte de una escena más larga en la que el padre de Eurídice recuerda las direcciones a la casa de su infancia. En una primera versión de la partitura, cantó esas direcciones muy lentamente, y se sintió totalmente incorrecto, como moverse a través de la melaza. Sarah, Mary y yo Todos independientemente llegaron a la conclusión de que tenía que pronunciar estas líneas, no cantarlas. Las palabras conllevan tanta emoción que, inusualmente para la ópera, la canción resultó superflua.
RUHL Yo también tuve la experiencia de escribir la obra. Había escrito un soliloquio que describiría como un soliloquio de ópera; era poetizado y emotivo, y se sentía muy mal por quién era él como persona.
AUCOIN Creo que la forma del drama es tan devastadora.
RUHL El final es muy triste. Espero que le dé a la gente una catarsis después de estos dos años de no poder llorar con los demás. He visto dos funerales en Zoom. Es difícil para mí llorar bien en Zoom; No estoy con otras personas, y me siento cohibido con la gente que me ve llorar en video. No es que esté invitando a la gente a que venga a llorar en 'Eurydice', pero en cierto modo, lo estoy.
