Lo más destacado del Festival Internacional de Cine de Toronto incluye la 'Frontera Verde'
'Si son sensibles, saquen sus pañuelos', advirtió el martes la cineasta polaca Agnieszka Holland al público del Festival Internacional de Cine de Toronto. Holland intentaba prepararnos para su último filme, 'Green Border', un gran aullido. de una película sobre la crisis en la frontera entre Polonia y Bielorrusia. Allí, los inmigrantes, en su mayoría procedentes de Oriente Medio, se han convertido en peones en lo que los funcionarios de la Unión Europea han llamado una 'guerra híbrida', un conflicto que ella dramatiza con rigor formal, profundo sentimiento y indignación palpablemente contenida.
Holland dijo que empezó a rodar 'Green Border' a finales de marzo, un cronograma notablemente breve para una película de esta escala. 'La hicimos con mucha pasión y urgencia', dijo, cualidades que infunden cada minuto de Esta película, en su mayor parte en blanco y negro, es mordaz de uñas. Dividida en capítulos, cambia entre personajes (una familia siria con niños, un guardia polaco, activistas ministeriales) arrastrados por la crisis. bocetos en el contexto geopolítico más amplio, incluso cuando también mira hacia el pasado, especialmente en las imágenes forestales de personas frenéticas y aterrorizadas que evocan el Holocausto.
La honestidad de Holanda la ha convertido en un objetivo en su país de origen, donde el ministro de Justicia de Polonia, Zbigniew Ziobro, de línea dura, ha comparado la 'Frontera Verde' con la propaganda nazi. Esto ha llevado a Holanda, de 74 años, cuyo padre era judío y cuya madre estaba en la clandestinidad polaca, para considerar acciones legales.'Queremos vernos como personas justas y correctas, víctimas y héroes, pero nunca perpetradores', dijo después de la proyección del martes.'La violencia contra los refugiados no es una especialidad polaca ', y agregó que no hizo la película para estar en contra de nadie sino para estar 'por la humanidad y por la hermandad y la hermandad'.
'Green Border' fue uno de los aspectos más destacados del festival, que en su 48ª edición sigue estando entre las convocatorias esenciales de la industria del otoño. Eso siguió siendo cierto este año, incluso si las multitudes durante la primera mitad del evento, que es cuando a los tipos de la industria les gusta descendieron, eran más delgados de lo habitual. Las razones más probables fueron el aumento de los casos de Covid y las huelgas del Writers Guild of America y SAG-AFTRA, que atenuaron el cociente de estrellas del festival y significaron menos gente en general. Cada aparición en la alfombra roja involucra ecosistemas enteros, desde manipuladores hasta peluqueros y maquilladores, lo que hizo que directores como Richard Linklater (aquí con 'Hit Man') bromearan antes de su estreno en el festival diciendo que 'todos están atrapados conmigo'.
Fue un placer, señor Linklater. Una de las películas más divertidas y de tono perfecto de su carrera reciente, 'Hit Man', se centra en un profesor (Glen Powell) que sin darse cuenta se convierte en un falso asesino a sueldo, una nueva identidad que le permite Linklater jugó con preguntas sobre uno mismo mientras hacía referencias a películas negras como 'Out of the Past' con un ingenio relajado. La película fue una de las pocas comedias en el festival que también incluyó entretenimientos alegremente complaciente como 'Next Goal Wins' de Taika Waititi. ' con Michael Fassbender (sobre un adorable equipo de fútbol perdedor que - ¡spoiler! - triunfa) y 'Quiz Lady' de Jessica Yu (una historia de autodescubrimiento que es básicamente un largometraje de broma entre Awkwafina y Sandra Oh).
Uno de los atractivos del festival de Toronto no es sólo su tamaño y alcance, con un programa que incluye cientos de películas de todo el mundo, sino también la variedad de su oferta. En contraste, por ejemplo, con la atmósfera de invernadero de Cannes, Toronto, un escaparate de películas artísticas para autores consagrados y recién nombrados, adopta la abundancia como un espíritu, una estrategia que en parte parece destinada a llenar la mayor cantidad de asientos posible. Con ese fin, si bien el festival tiene su parte de películas artísticas, programando numerosas favoritos de la crítica de Cannes, Berlín, etc.- Toronto también invita al tipo de películas de género sólidas y títulos intermedios que nunca pasarían el corte en un evento de mayor prestigio como el Festival de Cine de Nueva York.
Eso siempre ha hecho que sea difícil identificar una sensibilidad general de programación en Toronto, pero también hace que el evento sea un indicador confiable del estado del arte y la industria. Y hay muchas películas buenas, realmente buenas y excelentes que esperar con ansias. año y el siguiente, incluida la melancólica y matizada comedia de Alexander Payne 'The Holdovers'. Inaugurada poco antes de la Navidad de 1970 y ambientada en un internado para niños de Massachusetts, se centra en un profesor, un cocinero y un estudiante (maravillosamente interpretados por Paul Giamatti, Da'Vine Joy Randolph y Dominic Sessa) que se descubren mutuamente y descubren algo sobre sí mismos. en el transcurso de unas vacaciones solitarias y llenas de acontecimientos. Es encantador y uno de los mejores de la carrera de Payne.
Todavía estoy reflexionando sobre 'American Fiction', una sátira mordaz y a menudo cáusticamente divertida de Cord Jefferson sobre un escritor infeliz (y subestimado), Monk (Jeffrey Wright), quien, en un momento de dispepsia teñida de desesperación, decide escribir una memoria falsa que abraza crudos estereotipos raciales. La presenta bajo un seudónimo, lo que conduce a las complicaciones esperadas, muchos blancos sonrientes y un examen de conciencia sobre cuestiones de raza y representación. Wright es, como era de esperar, uno de los puntos fuertes de la película y Es especialmente agradable verlo en un papel protagónico que le permite ser a la vez puntiagudo, vulnerable y sexy.
El oscuro thriller cómico de Michael Keaton, 'Knox Goes Away', y el conmovedor western de Viggo Mortensen, 'The Dead Don't Hurt', no intentan reinventar sus géneros, lo cual está más que bien. Poco después del estreno de 'Knox', la película de Keaton Al personaje principal se le diagnostica una demencia que avanza rápidamente, lo cual es terrible y resulta especialmente problemático dado que es un asesino a sueldo. Ambientada a mediados del siglo XIX, 'The Dead' es una historia conmovedora sobre dos inmigrantes, interpretados por un Los tiernos y bien emparejados Mortensen y Vicky Krieps, cuyas vidas se deshacen cuando él se dispone a luchar en la Guerra Civil. Cuando su personaje se marcha, Mortensen deja claras sus intenciones manteniendo su cámara fijamente fija en Krieps.
Por supuesto, hubo algunas selecciones desafortunadas: ¡oh, Harmony Korine! - pero rara vez salí de una película. Incluso llegué hasta 'Aggro Dr1ft' de Korine, 80 minutos de armas, poses y botín rebotando sobre un asesino a sueldo (Jordi Mollà) que parece estar experimentando un colapso existencial. lo que no le impide volarle los sesos a la gente. La fusión puede explicar por qué las impactantes imágenes (la película debe su apariencia en parte a las imágenes térmicas) sugieren una fotocopiadora en color que se dejó afuera bajo la lluvia para que los colores se decoloraran; la película parece haber sido hecha por alguien que pasó demasiado tiempo encerrado con muchos videojuegos violentos, una pila de Blu-rays de Michael Mann y una pesada bolsa de alucinógenos.
Aprecio que Korine esté intentando algo diferente, pero la falta casi deliberada de ideas en 'Aggro Dr1ft' y su compromiso con los clichés del género juvenil y las imágenes de mujeres dignas de un troll (por muy conscientes de sí mismas o, al menos, divertidas) rápidamente se vuelve tedioso. Un asistente al festival que buscara algo realmente diferente habría estado mejor probando selecciones en la muy sólida programación de Wavelengths de este año, que incluía las primeras películas de Chantal Akerman, realizadas cuando era una adolescente; un deslumbrante corto musical de Pedro Costa, 'Las Hijas del Fuego'; y la última película de Jean-Luc Godard, 'Tráiler de una película que nunca existirá: Phony Wars'. Wavelengths, que lleva el nombre del cineasta Michael Snow, fallecido en enero, ofrece constantemente selecciones que trascienden las ideas sobre lo que pueden y deben ser las películas.
Entre mis ofertas favoritas de Wavelengths estaba 'Shrooms', 18 minutos de color y alegría de Jorge Jácome que comienza con un joven buscando hongos mágicos en bosques a las afueras de Lisboa. La película no es formalmente radical; es atractivo, elíptico, agradablemente flotante, y cuando el recolector sostiene un hongo a la luz, aparece un espectro de colores vivos apropiado para el sujeto. Es más una meditación que un documental al estilo del atractivo largometraje de Errol Morris. -abajo con John le Carré en 'El túnel de las palomas'. Lo más extraño de 'Shrooms', que puede tener incluso más palomas que las que Morris tiene en su documento, es que en 'Shrooms' los pájaros se utilizan para entregar los productos del recolector. '¿Es esto real?' Le susurré con entusiasmo a la programadora Andréa Picard, quien respondió que sí mientras las palomas alzaban el vuelo y me daban un subidón de contacto perfecto.
