Jean-Marie Straub, cineasta intransigente, ha muerto a los 89 años
Jean-Marie Straub, un célebre cineasta alineado con la Nueva Ola francesa que provocó un debate crítico con películas que hizo con su esposa, Danièle Huillet, que eran conocidas por su tema agresivamente cerebral, inclinaciones marxistas y sensibilidad anticomercial, murió el domingo. en su casa de Rolle, Suiza. Tenía 89 años.
El Archivo Nacional de Cine de Suiza anunció su muerte.
'Los Straub', como se les llamaba a menudo (aunque preferían Straub-Huillet como apodo profesional), surgieron en la década de 1950 del mismo círculo de cineastas franceses revolucionarios como Francois Truffaut y Jean-Luc Godard, un amigo durante años que vivió cerca en Rolle hasta su muerte en septiembre.
Los directores de la Nueva Ola dieron un vuelco a las convenciones cinematográficas al canalizar sus teorías cinéfilas en obras de autor que reflejaban los sentimientos antiautoritarios de la Francia de la posguerra. El Sr. Straub y la Sra. Huillet tomaron esos mismos impulsos en una dirección más radical, evitando las técnicas narrativas tradicionales y estructuras para crear una forma de película impulsada ideológicamente que se burlaba con orgullo de los estándares básicos de entretenimiento.
Su documental de 1981, 'Demasiado temprano, demasiado tarde', por ejemplo, presentó a la Sra. Huillet, en una voz en off, leyendo una carta escrita por Friedrich Engels al teórico marxista Karl Kautsky sobre la desesperación económica de los campesinos franceses como algo aparentemente no relacionado. imágenes de lugares en la Francia contemporánea reproducidas en pantalla.
El material de origen de las películas a menudo parecía sacado de un programa de estudios de posgrado, inspirado en personajes como Bertolt Brecht, el novelista y crítico literario Elio Vittorini y las óperas del compositor atonal Arnold Schoenberg.
Los críticos, los teóricos del cine y los espectadores más exigentes tenían opiniones firmes sobre su trabajo, que podía verse como poético o tedioso. Su enfoque minimalista de la edición, la cinematografía y la actuación exigía que 'uno esté en un estado de ánimo tan receptivo que bordea el lavado de cerebro, ' como escribió Vincent Canby en The New York Times en su reseña de 'Class Relations', su interpretación de 1984 de la novela inconclusa de Franz Kafka, 'Amerika'.
La película ahora es aclamada como una de las más accesibles y hermosas de las películas de Straub-Huillet, pero Canby dijo que la expresión impasible de los actores sonaba 'como si estuvieran dando instrucciones sobre cómo ponerse el chaleco salvavidas en caso de un desembarco no programado en el mar'.
Para otros críticos, ese firme compromiso con una estética era una declaración artística en sí misma. 'Algunas películas quieren ser amadas', escribió el crítico J. Hoberman en The New York Times al revisar una retrospectiva de 45 películas de Straub-Huillet en el Museo de Arte Moderno en 2016. 'Otros prefieren ser admirados. Y luego están las películas, como las de Jean-Marie Straub y Danièle Huillet, que, indiferentes al amor o la admiración, son monumentos a su propia integridad'.
A pesar de un cuerpo de trabajo en gran parte confinado a los cines de arte y proyecciones de museos, el Sr. Straub recibió el premio Leopard of Honor a la trayectoria en 2017 por el Festival de Cine de Locarno en Suiza, un premio que anteriormente fue para Bernardo Bertolucci, Werner Herzog y el Sr. Godard. (La Sra. Huillet murió en 2006). Richard Brody de The New Yorker escribió que el Sr. Straub era 'uno de los grandes cineastas menos conocidos: nunca tuvo un éxito ni buscó uno'.
Si el público se movía incómodo en sus asientos, tanto mejor. Para el combativo Sr. Straub, hacer cine podía ser un acto revolucionario. 'Si no hubiéramos aprendido a hacer películas', dijo una vez, 'habría colocado bombas .'
Jean-Marie Straub nació el 8 de enero de 1933 en Metz, en el noreste de Francia, y fue un cinéfilo desde muy joven, mostrando afinidad por las películas de Jean Renoir, Robert Bresson y Jean Grémillon.
Estudió literatura en el Lycée Fustel-de-Coulanges de Estrasburgo y finalmente obtuvo su título en la Universidad de Nancy. la influyente revista de cine francesa Cahiers du Cinéma, y André Bazin, uno de los fundadores de Cahiers, para hablar sobre películas (el Sr. Straub comenzó a colaborar con la revista).
Conoció a la Sra. Huillet en 1954 y la pareja se estableció en París, donde el Sr. Straub comenzó su carrera cinematográfica como asistente, trabajando en películas como 'A Man Escaped' del Sr. Bresson, estrenada en 1956. Dos años más tarde, para evitar Al ser reclutado en la Guerra de Argelia, huyó de Francia a Alemania Occidental. Él y la Sra. Huillet se casaron en Munich en 1959, comenzando una larga carrera como cineastas expatriados que trabajan principalmente en Alemania, Italia y Suiza.
Su primer cortometraje, 'Not Reconciled' (1965), fue adaptado de una novela de Heinrich Böll, que disecciona el crecimiento y los legados del nazismo. La escritora e intelectual pública Susan Sontag dijo más tarde que la película le había dado ganas de besar la pantalla. .
En 1968, la pareja obtuvo reconocimiento internacional por su primer largometraje, 'La crónica de Anna Magdalena Bach' (1968), que era una versión deconstruida de una película biográfica de Johann Sebastian Bach.
Ambientada en lugares de Alemania donde Bach había vivido y trabajado, la película ofrece una narración escasa que consiste en reminiscencias en off de un diario ficticio de la segunda esposa de Bach (el texto fue escrito por los cineastas). estaban, está a cargo de músicos vestidos con trajes de época que interpretan las grandes obras del compositor.
Si bien la película desconcertó a algunos críticos en su momento (AHWeiler la consideró 'una tarifa de pantalla repetitiva y estática' en The Times), otros, con el tiempo, llegaron a verla como una obra maestra, una obra de arte 'cuya austeridad visual, lentitud resuelta y negativa de la narrativa convencional estaban destinados a promover una crítica despiadada de la estética capitalista', escribió AOScott en The Times en 2018.
A medida que crecía su reputación, el Sr. Straub y la Sra. Huillet continuaron superando los límites a lo largo de las décadas. Sus películas 'From the Clouds to the Resistance' (1979) y 'Sicilia!' (1999), ambas estrenadas en la sección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes, categoría reservada a obras artísticamente atrevidas.
Los críticos fueron menos amables con su adaptación de 1979 de 'Othon', una obra de teatro francesa del siglo XVII de Pierre Corneille, que anunció sus intenciones de confundir con un título de 22 palabras en inglés: 'Eyes Do Not Want to Close at All Times, or , Quizás algún día Roma se permita elegir a su vez'.
La película contó con actores no profesionales disfrazados de antiguos romanos que ladraban el texto de la obra de una manera emocionalmente plana y rápida desde las ruinas de la colina Palatina en la Roma contemporánea, con el estruendo de la ciudad moderna zumbando debajo.
Siempre utópico, Straub dijo que consideraba que la audiencia objetivo de 'Othon', sobre las ambiciones políticas de un noble romano en medio de llamados a llevar el poder al pueblo, era el proletariado moderno.
'Me gustaría que los trabajadores de París vieran 'Othon'', dijo en una entrevista de 1975. 'Nunca les han dicho que Corneille es imposible de entender'.
La película, agregó, 'amenaza no solo a una clase, sino a una camarilla de poder'.
Aparentemente, esa camarilla de poder incluía a los críticos del Festival de Cine de Nueva York en 1970, la mitad de los cuales corrieron hacia la salida durante la proyección de prensa de la película.
Pero tal vez ese era el punto. Como dijo una vez el Sr. Straub: 'Hacemos nuestras películas para que el público pueda salir de ellas'.
