Heddy Honigmann, cuyas películas hablan de pérdida y amor, muere a los 70 años
Heddy Honigmann, la cineasta holandesa nacida en Perú cuyos documentales humanos y de ritmo suave sobre músicos callejeros del metro parisino, taxistas peruanos, personas discapacitadas y sus perros de servicio, fuerzas de paz holandesas y las viudas de hombres que habían sido asesinados en un pequeño pueblo cerca de Sarajevo, fueron historias de pérdida, trauma y exilio, y las fuerzas sustentadoras del arte y el amor, murió el 21 de mayo en su casa en Ámsterdam. Tenía 70 años.
Jannet Honigmann, su hermana, confirmó la muerte. Dijo que la Sra. Honigmann había estado enferma de cáncer y esclerosis múltiple.
En el caos económico de Perú en la década de 1990, cuando el gobierno estuvo a punto de llevar al país a la bancarrota y la inflación se disparó, muchas personas de clase media comenzaron a trabajar como taxistas, colocando una calcomanía de 'Taxi' en sus Volkswagen Escarabajos o Nissans abollados para indicar que estaban en llamada.
La Sra. Honigmann recopiló sus historias en la película de 1995 'Metal y melancolía', viajando en el asiento trasero de más de una docena de taxis cuyos conductores incluían un maestro, un oficial de policía, un actor y un empleado del Ministerio de Justicia. (Ella tomó más de 120 viajes en taxi para encontrar a sus sujetos).
Las historias que se revelaron incluyeron una historia devastadora de un hombre cuya hija de 5 años tenía leucemia y que conducía para pagar su costosa atención médica. Cuando le dice a la Sra. Honigmann que alienta a su hija, a quien describe como una luchadora , al decir 'La vida es dura, pero hermosa', es una máxima no solo para esta película sino para todo el trabajo de la Sra. Honigmann.
En 'The Underground Orchestra' (1999), los músicos que tocan en la calle en el metro de París, incluido un disc jockey de Zaire que escapó de un campo de trabajos forzados y un pianista argentino cuya tortura a manos de su gobierno casi destruye sus manos, describen al refugiado. odiseas que los han llevado allí. Stephen Holden de The New York Times lo llamó 'una celebración abierta de la tenacidad humana y la fuerza vital que construye una visión personal convincente de una manera indirecta e indirecta'.
A pesar de las historias de terribles traumas, la película también es una celebración de la cultura que estos artistas han dejado atrás: una 'cartilla de música mundial', como lo expresó Holden, 'que presenta algunos sonidos asombrosamente hermosos'.
El crítico cultural Wesley Morris, en su reseña del Times de 'Buddy', la película de la Sra. Honigmann de 2019 sobre personas con discapacidades y sus perros de servicio, calificó a la Sra. Honigmann como una humanista que 'escucha a los ignorados, simpatiza con los solitarios y puede hacer preguntas'. tan progresista que cuando sus sujetos le lanzan una mirada escéptica antes de intentar responder, ella se echa a reír, casi por vergüenza'.
Pero ella era más una interlocutora amable que una interrogadora insistente. No había narradores en sus películas, ni música propulsora ni cortes rápidos para decirles a los espectadores cómo experimentar lo que estaban viendo. Su ritmo era casi lánguido; permitía que sus sujetos contaran sus historias a su manera y en su propio tiempo. Y odiaba la palabra 'entrevista'.
''Las entrevistas eran para temas', decía', dijo Ester Gould, quien fue coguionista, investigadora y productora asistente en muchas de las películas de la Sra. Honigmann. ''Tengo conversaciones con la gente''.
En una entrevista en el Walker Art Center de Minneapolis en 2002, la Sra. Honigmann dijo: 'Creo que la única regla para mí es que cuando escucho las historias, si captan mi atención, también captarán la atención de los espectadores. ' Agregó: 'Me perdí en las conversaciones. Y las conversaciones, si son interesantes, nunca son aburridas'.
La Sra. Honigmann fue principalmente una documentalista, pero también hizo películas narrativas, en particular 'Goodbye' (1995), sobre el asunto condenado al fracaso y altamente cargado entre una joven maestra de preescolar y un hombre casado.
En 'O Amor Natural' (1997), la Sra. Honigmann invitó a los brasileños mayores a leer en voz alta la poesía erótica del poeta brasileño Carlos Drummond de Andrade, todos los cuales habían sido publicados después de su muerte en 1987 porque le preocupaba que fueran vistos como pornográfico. Los lectores de la Sra. Honigmann aceptaron sus papeles con entusiasmo y, a menudo, confiaron sus propias historias eróticas. Gráfica, sensual, tierna ya veces muy divertida, la película es una reflexión sobre el deseo, la memoria y la edad.
Las películas de la Sra. Honigmann han ganado premios en festivales de cine de todo el mundo y se han exhibido en retrospectivas en el Walker Art Center, el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York y el Festival de Cine de París, entre otros lugares.
En 2013, recibió el premio Living Legend en el Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam. Sin embargo, puede que sea la cineasta más famosa de la que los estadounidenses nunca hayan oído hablar, según Karen Cooper, directora desde hace mucho tiempo de Film Forum en Nueva York, que ha presentado el estrenos de muchas de las películas de Ms.Honigmann.
'Como estadounidenses, vivimos en una burbuja en términos de cine, porque Hollywood es tan dominante que los realizadores de documentales no reciben el mismo tipo de atención que reciben las películas de ficción narrativa', dijo Cooper en una entrevista. 'En este país , entre los documentalistas, Heddy era una estrella. En Europa, era una superestrella. En los Países Bajos, es un tesoro nacional'.
Heddy Ena Honigmann Pach nació el 1 de octubre de 1951 en Lima, Perú. Sus padres eran refugiados judíos europeos.
Su padre, Witold Honigmann Weiss, un artista e ilustrador que creó una tira cómica popular, nació en Viena y estuvo internado en el campo de concentración de Mauthausen en Austria antes de escapar en 1942, dirigiéndose a Perú a través de Rusia e Italia. .Su madre, Sarah Pach Miller, actriz y ama de casa, se había ido de Polonia con su familia a Perú en 1939. (En Perú, es costumbre usar los apellidos de ambos padres. Heddy abandonó el nombre de Pach como cineasta).
Heddy estudió biología y literatura en la Pontificia Universidad Católica del Perú en Lima. Su padre quería que ella fuera doctora. Ella primero quería ser poeta, amaba a Emily Dickinson, pero decidió que el cine era un medio mejor para ella. Se fue de Perú. para estudiar en el Centro Sperimentale di Cinematografia de Roma, y no regresó a su país de origen durante casi dos décadas.
Un matrimonio temprano en Lima con Gustavo Riofrio terminó en divorcio. En la década de 1970 se casó con Frans van de Staak, un cineasta holandés que conoció en Roma, y la pareja se mudó a Amsterdam; se convirtió en ciudadana holandesa en 1978. Su matrimonio también terminó en divorcio.
Además de su hermana, le sobreviven su hijo, Stefan van de Staak; su esposo, Henk Timmermans; y su hijastro, Jaap Timmermans.
Una de las películas más desgarradoras de la Sra. Honigmann fue 'Good Husband, Dear Son' (2001), sobre las mujeres que quedaron en el pueblo de Ahatovici, en las afueras de Sarajevo, después de que las fuerzas serbobosnias asesinaran a los hombres y quemaran el lugar hasta los cimientos. en 1992. La Sra. Honigmann capturó la pérdida de las mujeres extrayendo los recuerdos de sus seres queridos y mostrando las fotografías y pertenencias que las mujeres habían guardado como recuerdos.
Dijo que trató de mostrar que lo más terrible de la guerra no es el número de muertos, a lo que llamó una abstracción: 'La catástrofe es, por ejemplo, ver que un pueblo entero ha perdido a todos los artesanos, que la gente que estaba enamorados se separaron para siempre, que los niños a los que les encantaba jugar al fútbol y amaban la música ya no pueden escucharla'.
'Cuando naces de inmigrantes, te educan en la melancolía', dijo Honigmann en su charla de 2002 en el Walker Center. 'Escuchas todo el tiempo historias de personas que se van. Eso está en mis películas. se están yendo, o están perdiendo la memoria'.
Cuando Michael Tortorello, su entrevistador, le preguntó cómo hubiera sido su vida si se hubiera quedado en Perú, respondió rápidamente: 'Hubiera sido taxista'.
