En el BlackStar Film Festival, una comprensión reveladora del cine
No lo llames Black Sundance.
Aunque fue apodado así por la revista Ebony, el Festival de Cine BlackStar, ahora en su undécimo año, es una institución cultural en sí misma. Comparte un enfoque similar en el cine independiente con su contraparte de Park City, BlackStar, comenzando el miércoles en Filadelfia con una lista de 77 largometrajes y cortometrajes de todo el mundo, se distingue en parte de otros festivales por su énfasis en el trabajo realizado exclusivamente por 'artistas negros, marrones e indígenas'. Pero como habitual del festival, siempre me ha llamado la atención su ambicioso puente entre la especificidad cultural, la justicia social y la vanguardia, lo que lo convierte en una experiencia cinematográfica emocionante, expansiva y reveladora.
Fundada por Maori Karmael Holmes en 2012, fue concebida como un evento único para exhibir películas negras que no se habían proyectado en el área de Filadelfia. 'Me acababa de mudar de Los Ángeles y sentí que había una brecha en Filadelfia. para estos trabajos en particular', me dijo Holmes. 'Y comencé a coleccionar películas que no se habían exhibido en el área que se habían hecho en 2011 o 2012, y muy rápidamente tuve una lista de 30 películas, así que me dediqué a hacer esta un festival de cine.'
Holmes, quien ahora se desempeña como director artístico y director ejecutivo de BlackStar Projects, la organización detrás del festival, explicó: 'Estaba destinado a ser esta celebración única'. Pero asistieron más de 1.500 personas, y después de que Ebony y la directora Ava DuVernay mencionaran el festival en una entrevista con el New York Times, 'de repente, tuvimos una gran atención y la gente preguntó: '¿Cuándo es el próximo?' '
La reunión se ganó rápidamente la reputación de ser el festival de referencia para los cineastas experimentales negros emergentes y establecidos. Terence Nance, quizás más que cualquier otro director, lo sabe. Largometrajes y cortometrajes se han proyectado en el festival todos los años desde su inicio.
'Diría que BlackStar ha sido fundamental para mí', me dijo Nance. 'Antes de la pandemia, era ese punto de contacto anual de verano en Filadelfia para aquellos de nosotros interesados en el proyecto de cine negro para reunirnos, patearlo y ver cosas. que persiguen un lenguaje, una ética y una forma de ser del cine negro. Eso simplemente no existe en ningún otro lugar y en esta escala'.
Pero también es una oportunidad para compartir nuevos trabajos y recibir comentarios de la crítica, lo que lo convierte en un espacio poco común para los cineastas de color, especialmente para aquellos que traspasan los límites de su forma. Un corto experimental de Nance y la directora Rikki Wright, titulado 'Vortex', tendrá su debut en el festival este año. 'La gente te dirá que tu película fue increíble, pero también que no funcionó', explicó Nance. la palabra es con amor . Creo que así es como las comunidades se refinan y se adhieren entre sí'.
El festival, que lleva el nombre de la línea naviera internacional del panafricanista Marcus Garvey, ofrece al público un acceso único a películas profundamente políticas y altamente experimentales de toda la diáspora africana. 'Algo de lo que estoy realmente orgulloso es la perspectiva global que tiene BlackStar'. El director del festival, Nehad Khader, dijo: 'Nos interesan las historias afroamericanas, pero también nos interesan mucho las historias negras del continente y el Caribe, América Latina y Canadá'. Y aunque el festival siempre ha presentado cineastas de color (Khader es una directora palestina estadounidense), su inclusión ahora es una parte explícita del proceso de selección (la organización recibió 1200 presentaciones solo este año).
'BlackStar comenzó con un enfoque en el cine negro y luego se expandió también al cine moreno e indígena', señaló Khader. 'Ahora no solo tenemos historias negras de Asia y el mundo árabe, sino también historias indígenas de Australia y Perú. Esto proviene de un espíritu de que somos la mayoría global. Pensamos en nosotros mismos de esta manera'.
El programa de este año incluye películas que son socialmente relevantes y fantásticas, futuristas y familiares.
'Lingui, the Sacred Bonds' de Mahamat-Saleh Haroun, por ejemplo, es un drama chadiano tierno e íntimo sobre una madre soltera, Amina (Achouackh Abakar Souleymane), y su lucha por ayudar a su hija de 15 años, Maria (Rihane Khalil Alio), obtenga un aborto seguro en un país donde es ilegal. Si bien la película habla de una batalla más amplia por los derechos reproductivos, también es una narración cálida y estrechamente tejida que nos transporta a las afueras de la capital de Chad, N'Djamena. , y nos muestra la vitalidad y vulnerabilidad de la vida femenina en este país de mayoría musulmana. 'Haroun tiene el don de destilar volúmenes de significado en sus imágenes directas, lúcidas y equilibradas', escribió Manohla Dargis en su reseña de febrero, 'que utiliza para complementar e iluminar el diálogo minimalista y naturalista'.
En muchos sentidos, el documental 'Rewind&Play' del cineasta francés Alain Gomis parece todo diálogo. Eso es por su premisa: En 1969, el gran pianista del bebop Thelonious Monk fue entrevistado durante horas bajo las luces calientes de un televisor de París. estudio de un compañero músico, Henri Renaud. Pero en lugar de reproducir el falso sentido de camaradería por el que se esforzó Renaud, Gomis combina el metraje original con tomas descartadas de los archivos para expandir nuestra apreciación del genio de Monk y criticar cómo el Renaud blanco ( y por lo tanto los medios de comunicación) buscaron dar forma y crear representaciones estereotipadas de la vanguardia negra. Gomis revela cómo el silencio de Monk (la única vez que comparte su opinión, Renaud le dice al productor,'Creo que es mejor si lo borramos') funcionó como una estrategia para eludir la mirada racializada de Renaud y afirmar la agencia y el arte de Monk más allá de ella.
La experimentación domina 'One Take Grace', el debut documental de la actriz y directora sudafricana Lindiwe Matshikiza. La película es el resultado de una década de colaboración con una trabajadora doméstica sudafricana negra de 58 años, Mothiba Grace Bapela. El trabajo diario de Bapela, revelando su trauma pasado y explorando sus aspiraciones de ser actriz, la película utiliza diferentes lentes, incluido un ojo de pez, para revelar los rituales y las reglas que gobiernan la vida de Bapela. El resultado: un retrato dinámico, curioso y perspicaz. de una figura carismática que normalmente podría pasarse por alto. Temas similares de visibilidad y género informan el programa de cortos 'Locomote', que incluye la historia política de la activista trans Elle Moxley, 'Black Beauty', y Simone Leigh y Madeleine Hunt -El experimento de Ehrlich 'Conspiración,ambientada en el estudio de Leigh en la víspera de su histórica exposición en el Pabellón de los Estados Unidos en la Bienal de Venecia de 2022.
Tal diversidad en geografía, género y estilo narrativo es una de las principales razones por las que la cineasta británica nigeriana Jenn Nkiru, mejor conocida por dirigir el video ganador del premio Grammy de Beyoncé, 'Brown Skin Girl', peregrina habitualmente a BlackStar. Otra es la sensación de comunidad que fomenta, haciéndola más de lo que ella llama 'una gran y hermosa reunión familiar'. Ella dijo: 'Aunque es un festival, hay tal nivel de preocupación por el trabajo y el bienestar de las personas, y eso es muy indicativo para mí de lo que imagino que es el cine negro'.
Este será el estreno en el festival de su 'Out/Side of Time', un cortometraje sobre una familia negra ficticia en la comunidad del siglo XIX de Seneca Village en la ciudad de Nueva York. Encargado originalmente por el Museo Metropolitano de Arte para 'Before Yesterday We Podría volar: una sala de época afrofuturista', se destaca por su formato como un video en blanco y negro de cinco canales que se reproduce en lo que parece un televisor de la década de 1950. En BlackStar, la historia intergeneracional no lineal de Nkiru será parte de una más grande conversación sobre la forma, la temporalidad y el lenguaje visual del cine negro contemporáneo.
'Creo que BlackStar es muy experimental en lo que muestra y celebra', dijo, y agregó más tarde que eso es 'importante porque sirve como un recordatorio de la potencialidad del cine negro y de lo que podemos hacer, no solo en nuestro creación artística, sino también en la construcción de nuestra nación'.
El Festival de Cine BlackStar se lleva a cabo de miércoles a domingo en Filadelfia. Para obtener más información, visite blackstarfest.org.
