El pianista Pavel Kolesnikov hace una rara visita a Nueva York
Pocas piezas en el repertorio de piano son tan reveladoras de un intérprete como las Variaciones 'Goldberg' de Bach. Con pocas indicaciones de tempo o articulación, obligan a una interpretación constante. Es difícil pensar en una mejor prueba de personalidad.
Excepto, quizás, la programación. La elección de un pianista sobre qué tocar puede ser más esclarecedora que la interpretación en sí misma. Un recital puede enfocarse en un solo compositor o agrupar algunas sonatas; pero también hay otra vía, más conceptual, de compilar algo más parecido a una lista de reproducción.
Durante dos noches en el Park Avenue Armory en Manhattan esta semana, el pianista Pavel Kolesnikov compartió su arte con ambas rutas, con un concierto dedicado a los 'Goldberg' y el otro a un collage nocturno inspirado en el ensamblaje 'Celestial Navigation' de Joseph Cornell.
Kolesnikov, un pianista nacido en Rusia que vive en Inglaterra, a sus 34 años ya es un incondicional de la escena musical londinense. Ha grabado los 'Goldberg' y los ha interpretado junto a la coreógrafa e intérprete Anne Teresa De Keersmaeker. Pero ha estado prácticamente ausente. de los escenarios de Nueva York.
No debería serlo. Sus dos recitales en Armory exhibieron un pianismo de libertad poética, opciones interpretativas seguras y un oído de DJ para las conexiones musicales sutiles.
Su Bach fue argumentado audazmente: el tipo de interpretación que invita al desacuerdo pero que se defiende de manera tan persuasiva que incluso los detractores no pueden evitar apreciarlo. , era abiertamente personal, la partitura se parecía más a un esquema de libro para colorear relleno con una paleta de la creación de Kolesnikov.
En la construcción matemática de Bach, los 32 movimientos se reflejan en los 32 compases de Aria, que se dividen en dos pasajes de 16 compases que se repiten, una estructura que se repite en todo momento. con una claridad que representaba la arquitectura precisa de la partitura con vívidos detalles.
En la repetición, sin embargo, pareció someter esa estructura a una prueba de esfuerzo. El pedaleo casi constante sombreó las frases con matices anacrónicos. Sexta, que comienza con la misma nota; la variación Quodlibet surgió de una neblina de acordes sostenidos y martillados al final del 29.
Esta fue una lectura de los 'Goldberg' demasiado moderna para los puristas de la interpretación históricamente informada, pero también lejos de la indulgencia floja de la grabación divisiva de Lang Lang. No recordé, hasta que regresé a mis notas para el segundo recital de Kolesnikov, que yo había descrito su tratamiento del regreso del Aria como Chopinesque, que resultó ser solo la palabra para describir su programa 'Navegación celestial (después de Joseph Cornell)'.
El ensamblaje escultórico de Cornell, una evocación apagada de cómo los humanos han dado sentido al cielo nocturno, con referencias a la mitología y la ciencia, no se presta exactamente a la traducción musical en la forma en que lo haría, digamos, una pintura sinestésica de Kandinsky. El programa es ingeniosamente similar en sus yuxtaposiciones, emparejamientos improbables unidos no en estética o tiempo, sino en algo más elevado.
Siempre es refrescante ver a los músicos interactuar con otros medios, y para Kolesnikov esto no es ni siquiera la primera vez: también ha organizado un recital inspirado en Proust. Como pensador conceptual, se parece al pianista Vikingur Olafsson. Pero mientras Olafsson aborda la programación como un ensayista que presenta un argumento constelación, Kolesnikov cultiva un estado de ánimo. Su actuación en la Armería fue una reunión de poetas simpáticos.
En el corazón de la velada había un trío de suites que seguían una construcción básica: un solo de piano de Messiaen, un Nocturno de Chopin y una repetición fragmentaria del Messiaen. Alrededor de ellas había una Pavane de Louis Couperin (no el más famoso François); 'Une Barque sur l'Océan' de Ravel; y 'Darknesse Visible' de Thomas Adès, inspirada en Dowland. Luego, en la segunda mitad, Kolesnikov cerró con el D.935 Impromptus de Schubert.
Cubriendo casi 350 años de historia de la música, estas piezas no podrían pertenecer al mismo mundo sonoro. Pero Kolesnikov las empujó lo más cerca posible, aplicando nuevamente el pedaleo moderno al Barroco y usando a Chopin como ancla estilística. El resultado fue a menudo desorientador; Los colores de Messiaen brillaron más y Schubert se inclinó con emociones más contundentes hacia el romántico.
La ensoñación general de Kolesnikov dio un toque de recuerdo incluso a pasajes tormentosos y, en uno de los Nocturnos de Chopin, un momento de felicidad de 'Podría haber bailado toda la noche'. Estas fueron interpretaciones idiosincrásicas al servicio de un todo mayor.
Al igual que en los 'Goldberg', algo de esto podría verse como un sacrilegio. Tal vez. Sin embargo, lo que es indiscutible es que, dadas dos oportunidades para revelarse a sí mismo en Nueva York, Kolesnikov salió y declaró qué tipo de pianista es: completamente, con confianza, elocuentemente él mismo.
