UNA VIDA DE PICASSO Los años del Minotauro, 1933-1943 Por John Richardson con la colaboración de Ross Finocchio y Delphine Huisinga
'Picasso' es un nombre que ha llegado a significar 'grandeza'. Solo 'Einstein' lo compite como abreviatura de 'genio'. Los tres volúmenes anteriores de John Richardson de 'Una vida de Picasso', publicados entre 1991 y 2007 y ahora seguidos por un cuarto, se basan en la suposición incuestionable de que Picasso representa la cima de los logros artísticos. Richardson, que no se formó como historiador del arte, era amigo de Picasso, un escritor fluido con un don para la narrativa y una capacidad sensible para leer la obra del artista en relación con su vida. 'Los años del Minotauro' termina antes de que termine la Segunda Guerra Mundial. Picasso vivió durante tres décadas más, pero Este es el volumen final. John Richardson murió a los 95 años en 2019.
Existe una evidencia creciente en la ciencia cognitiva de que las expectativas, creencias previas dependientes del contexto, son cruciales para la percepción. Todos estamos sesgados por nuestras experiencias pasadas, que dan forma a lo que vemos y cómo lo evaluamos. consenso complejo creado a lo largo del tiempo entre expertos, instituciones, medios de comunicación y el público en un contexto más amplio de valores y jerarquías culturales.
Los debates sobre si la vida de los artistas puede separarse de su arte han cobrado una nueva urgencia en un clima político cambiante. Picasso llamó a su trabajo 'un diario'. En la introducción del primer volumen, Richardson escribe: 'Debe ser doloroso, diría Picasso con más orgullo que culpa, que una mujer se vea transformada en un monstruo, o se desvanezca de su obra, mientras un nuevo favorito se materializa en todo. su gloria '. Las mujeres, a las que Picasso describió como 'diosas' o 'felpudos', se han convertido en la clave para interpretar tanto su vida como su obra.
A lo largo de la biografía, Richardson se refiere invariablemente a las mujeres por su nombre de pila y a los hombres por sus apellidos, aunque a la innegablemente masculina Gertrude Stein ocasionalmente se le concede la dignidad de su apellido. Una vez fuera de los pantalones cortos, Pablo se convierte en Picasso. Las figuras, sin duda inconscientes, son reveladoras. Aunque Richardson es franco sobre la misoginia de Picasso, su tono es despreocupado. En el tercer volumen, se alerta al lector sobre las horribles imágenes de la esposa del artista, Olga Khokhlova, en contraste con las dulces interpretaciones de su joven amante, Marie-Thérèse Walter, a quien Picasso literalmente recogió de la calle cuando ella tenía 17 años y la inició en los misterios de los juegos sexuales sadomasoquistas.'La ira en estas imágenes sugiere que Picasso sufría de la misoginia atávica ... que supuestamente acecha en la psique de todo varón andaluz de pura cepa'. Basándose en el trabajo del antropólogo David Gilmore, quien investigó el odio a la mujer en el lugar de nacimiento de Picasso, Richardson no reconoce la tesis de Gilmore. En 'Misoginia: La enfermedad masculina', argumenta que este odio atraviesa culturas y surge de una intensa necesidad y miedo a la materno.
La década cubierta en este volumen, que gira en torno a la identificación de Picasso con el mítico Minotauro en parte bestia y en parte hombre, es tumultuosa, tanto en la vida pública como en la privada. Las relaciones de Picasso con los surrealistas; su política y arte antifascista en respuesta a la guerra en España, y más tarde a la ocupación nazi; su romance con la fotógrafa, pintora e intelectual Dora Maar, que colaboró con él en los grabados fotográficos, documentó la realización de 'Guernica' (que lleva el nombre de la ciudad española bombardeada por los fascistas en 1937) y reemplazó a su esposa como consorte pública, mientras que Walter permaneció escondido y dio a luz a su hijo, Maya, se presentan hábilmente a medida que Richardson pasa del hombre a su círculo, de su arte a eventos históricos más importantes.
El libro, sin embargo, se ve comprometido por el tímido engrandecimiento de la obra del artista y la complicidad con su comportamiento. ¿Gertrude Stein, se pregunta la biógrafa, se dio cuenta de que la manera de Picasso con las palabras era mucho más vanguardista que la de ella? La escritura del español tenía más en común con la del irlandés James Joyce '. No se dan pruebas de esta sorprendente opinión. 'A medida que avanzaba la guerra, las imágenes de Dora se volvieron cada vez más angustiadas. Picasso usó sus lágrimas para representar las de la humanidad'. El trato de Picasso a Maar también se había vuelto cada vez más sádico. Richardson informa sobre la visita de Lucian Freud a Picasso a principios de los años 50 con su esposa, Lady Caroline Blackwood. Picasso insistió en que Blackwood lo acompañara por una estrecha escalera para ver París desde el techo: El interludio duró más de lo debido. Freud no estaba contento '. Pero la propia Blackwood contó esta historia.El artista de 72 años se abalanzó sobre ella: 'Picasso era tan viejo como las colinas, un viejo letch, genio o no'.
La pureza moral no debería ser un requisito para hacer arte. De ser así, la mayoría de los artistas de todos los géneros tendrían que salir del escenario inmediatamente. Sin embargo, el narcisismo maligno de Picasso está en su arte y es un ingrediente importante de su fama. extraordinariamente inventivo estilísticamente y engulló el trabajo de otros artistas, así como mitos, símbolos y supersticiones para transformarlos brillantemente, el repertorio emocional de la obra, especialmente a medida que envejecía, es mucho más estrecho de lo que a menudo se percibe. , idealizado y cruel, es consistentemente estereotipado.
En un ensayo de catálogo para la exposición 'Mujeres: Picasso, Beckmann, de Kooning' en la Pinakothek der Moderne en Munich (2012), sostenía que 'La mujer que llora' de Picasso (1937) de Dora Maar, que supuestamente evoca los horrores de la guerra , convierte el dolor en un extraterrestre ridículo y femenino. Después de ver la obra de Picasso en 1932, Carl Jung escribió un artículo en el que distinguía entre imágenes neuróticas y esquizofrénicas: 'La imagen deja a uno frío, o lo perturba por su paradójica, insensible y grotesca indiferencia para el espectador. Este es el grupo al que pertenece Picasso '. Richardson se dirige a Jung en el tercer volumen, pero no esta idea. En 'La vida con Picasso', Françoise Gilot, que siguió a Maar como amante y musa, cita al artista: 'Nadie tiene ninguna importancia real para mí. preocupado,otras personas son como esos pequeños granos de polvo que flotan a la luz del sol. Basta con empujar la escoba y salir '.
El significado se crea entre el espectador y la obra de arte, que son variables y dependen de quién está mirando y de las expectativas que se traen al lienzo, que incluyen el imprimátur cultural del genio, a pesar del tono decoroso de la narración de Richardson y su escrupulosa evitación de los temas de su sujeto. patología, el hombre que surge de estas páginas es tan dependiente y temeroso de las mujeres, que es incapaz de una relación recíproca. También es un hombre rico, cuyos impulsos sádicos son alimentados y celebrados por amigos aduladores y un público adorador. de las mujeres no solo es una realidad desafortunada de su vida, es fundamental para su trabajo y para su atractivo continuo como dios priápico que se acicala.la pasión y el desamor detrás de la obra de Pablo Picasso presentada en 'Picasso: Obras maestras del Musée National Picasso, París' '.
En la obra de Picasso se pueden encontrar tanto maravillas vivas como abortos espontáneos, pero el pequeño español de pecho grande y piernas flacas se ha convertido en mucho más que su obra: es un significante del genio masculino que atiende una enfermedad colectiva, que regocija. En la denigración y el castigo de las mujeres. Es este mito cultural más amplio, fundado en creencias previas dependientes del contexto, el que requiere ser interrogado, no por censura, sino por discusión, una discusión que está ausente en la biografía de Richardson.
