'Brokeback Mountain', en el escenario, carece de algo de intensidad
'Esto no es poca cosa', dice Jack Twist (Mike Faist) sobre la profundidad de la atracción que experimenta en 'Brokeback Mountain'.
Pero el vaquero de rodeo también podría estar refiriéndose a la vida en curso del célebre cuento de Annie Proulx. Visto por primera vez en las páginas de The New Yorker en 1997, el relato destilado de Proulx de un asunto trágicamente escorzado ha sido una película ganadora de un Oscar, una ópera y ahora un juego-con-música que se describe a sí mismo.
Esta última versión se inauguró el jueves por la noche en el cine @sohoplace en el West End, donde está programada hasta el 12 de agosto, y ofrece un vistazo pasajero de algunos personajes poderosamente familiares. Los esqueletos básicos de la narrativa están ahí; la carne, la sangre y los tendones dramáticamente necesarios no lo son.
Tuve el placer de renovar mi relación con el sociable Jack y el más retraído y problemático Ennis del Mar (Lucas Hedges), los dos hombres que comenzaron una relación furtiva en 1963 mientras pastoreaban ovejas en el Wyoming rural del lugar del título.
Pero no estoy seguro de que la adaptación de la escritora estadounidense Ashley Robinson realmente profundice nuestra comprensión del material que muchos asociarán inevitablemente con Jake Gyllenhaal y Heath Ledger en una elogiada película que dura unos buenos 45 minutos más que la obra (la producción atmosférica de Jonathan Butterell registra en 90 minutos, sin intermedio).
Contada poco a poco a lo largo de 20 años, la obra viene salpicada de una atractiva secuencia de canciones originales de Dan Gillespie Sells, el músico inglés con quien Butterell colaboró en el (muy dulce) musical local para el escenario y la pantalla, 'Everybody's Talking About Jamie'.
El seductor acento country de su música es interpretado con fuerza por el cantautor escocés Eddi Reader y una excelente banda visible al costado del escenario: mire de cerca y verá al guitarrista de pedal steel BJCole, quien ha trabajado con Elton John. y Joan Armatrading, entre otros.
La música existe para expresar emociones a las que los hombres y las mujeres con las que se casan son reacios a dar voz abiertamente. Al lector, anunciado como el baladista, se le otorga una articulación que falta en los personajes cercanos al escenario que viven en sus cuerpos y no en sus mentes. .
Un número destacado, 'Sharing Your Heart', llega en el momento en que la esposa de Ennis, Alma (una comprensiva Emily Fairn), se da cuenta de que los afectos duraderos de su esposo están en otra parte. En una pista separada, la letra describe 'el cielo lavanda', que una película puede representar fácilmente pero que aquí hay que tomar con fe. El evocador decorado de Tom Pye se mantiene más cerca del suelo, dando vida a cocinas, fogatas y la tienda dentro de la cual Ennis y Jack se permiten por primera vez tener intimidad.
Los dos buscan refugio del frío solo para encontrar más consuelo en los brazos del otro, y la tienda se sacude en el momento justo para señalar la actividad carnal que se desarrolla dentro de ella. Lo que no conseguimos, más allá de los besos robados, es el despliegue en capas de un relación con una intensidad que toma a la pareja por sorpresa, tan conmovedoramente evocada tanto en la historia original como en la película.
Una cosa es que Jack mire, claramente intrigado, cerca del comienzo de la obra mientras Ennis se lava. Pero la escritura es demasiado sinóptica y la acción demasiado abreviada para permitir que se sienta todo el peso de lo que está sucediendo entre ellos.
'No soy un marica', dice Ennis desde el principio, ansioso por rechazar los sentimientos que consumirán su vida. Lo que falta es el tiempo que se pasa adecuadamente en la compañía de la pareja, para que podamos sentir el flujo y reflujo de este romance imposible. Tal como está, obtenemos una secuencia de puntos destacados, una anotación aparente de la obra en lugar de la cosa en sí misma, con los años avanzados indicados por las edades de las dos hijas de Ennis y el hijo de Jack. Las menciones de la Guerra de Vietnam y el reclutamiento ofrecen una guiño superficial al mundo más amplio más allá.
En la pantalla, por supuesto, puedes hacer que los actores envejezcan en el camino hacia la sombría conclusión de la historia. La innovación aquí es reformular la historia como un juego de memoria, con el Ennis mayor (un Paul Hickey afligido) presente para mostrar la continuación de la historia. impacto de Jack sobre Ennis. El efecto, al menos para mí, fue echar un vistazo atrás a 'Fool For Love' de Sam Shepard, otra obra sobre una relación inflamable definida por un personaje llamado únicamente The Old Man.
Los dos protagonistas, en sus debuts en el West End, se comportan bien dado el formidable desafío que plantean sus antepasados en la pantalla. Puede que Hedges no tenga el dominio físico inmediato que tenía Ledger en la pantalla, pero comparte el ceño fruncido de su difunto predecesor y una sensación de angustia turbulenta. ante la intolerancia de la sociedad y, hasta cierto punto, la suya propia. Este es alguien que nunca conocerá la paz.
Y Faist, tan memorablemente elástico y vital como Riff en la nueva versión de Steven Spielberg de 'West Side Story', es realmente maravilloso: atractivo y agradable desde el principio, solo para llegar a un abismo psíquico en el camino hacia el comentario característico de Jack a Ennis: ' Ojalá supiera cómo dejarte. Haciendo una pausa para tocar una armónica mezquina, Faist justifica con creces una obra que, de otro modo, puede parecer un poco superflua.
Puede que llores o no con este 'Brokeback', yo no lo hice, pero al igual que Jack lo es para Ennis, espero que la actuación de Faist sea imposible de olvidar.
Secreto en la montaña
Hasta el 12 de agosto en @sohoplace en Londres; sohoplace.org
