Bill Murray, uno de los actores favoritos de Anderson Un homenaje al oficio del periodismo escrito en forma de antología y el inmenso despliegue de toda su singular y reconocida destreza con la imaginería y narrativa cinematográfica son los atractivos que el aclamado cineasta Wes Anderson ofrece con mucha melancolía y encanto en 'The French Chronicle', el décimo largometraje de su carrera que se estrena este jueves en los cines.
'Trate de que parezca que lo escribió de esa manera a propósito', le dice Bill Murray a un editor en pantalla, repitiendo su mantra como editor en jefe de la revista fundada en Kansas que lleva el mismo nombre que el título, en la pequeña y ficticia ciudad francesa de Ennui-sur-Blasé en algún período indefinido de mediados del siglo XX.
En la redacción -un ambiente enmarcado como una casa de muñecas, entre las muchas señas distintivas del director que confluyen en esta ocasión- y en las historias contadas hay curiosos personajes interpretados por un elenco coral que también sigue la tradición. pasarela de viejos y no tan viejos conocidos como los ya mencionados Bill Murray, Owen Wilson, Jason Schwartzman, Tilda Swinton, Adrien Brody, Frances McDormand, Saoirse Ronan y Edward Norton.
Y además de contar con cameos de otros habituales de sus películas como Willem Dafoe, el roster se completa con figuras que con esta producción dieron su primer paso en el mundo de Anderson: Timothée Chalamet, Benicio del Toro, Stephen Park, Jeffrey Wright y el La argelina-francesa Lyna Khoudri forman parte de la lista.
'La crónica francesa'
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Desde la estética pictórica a la que el público está acostumbrado y con sus actores y actrices recurrentes, 'The French Chronicle' desarrolla un guión animado con un ritmo anclado en una narrativa dividida en capítulos , y un tono que por momentos roza lo onírico y se mezcla. lo exagerado, lo emotivo y un humor apático característico y familiar.
La propuesta, muy inspirada en el gusto y amor del director por el ingenioso estilo de la prestigiosa y casi centenaria revista The New Yorker, comienza cuando la sorpresiva muerte del personaje interpretado por Murray, Arthur Howitzer Jr., lanza la última edición de publicación. A modo de despedida, una composición con tres de las mejores crónicas de archivo sobre la vida en Ennui-sur-Blasé y una necrológica final.
Tras una simpática y muy rápida descripción del pueblo por parte del periodista Herbsaint Sazerac (Wilson), la excéntrica selección comienza con el notable segmento 'La obra maestra del hormigón' , una historia sobre la vida de Moses Rosenthaler (un impecable Del Toro), un pintor criminal encerrado en una prisión psiquiátrica, y sus vínculos particulares con Simone (Léa Seydoux), un guardia de la prisión, y con el despiadado e interesado corredor de arte Julien Cadazio (Brody).
A la delirante apertura le sigue 'Revisiones de un Manifiesto', centrada en Lucinda Krementz (McDormand, la última ganadora del Oscar a la Mejor Actriz) , una ensayista retraída y obsesiva que acaba más implicada de lo que esperaba entre las bases de una masiva Huelga estudiantil liderada por los jóvenes Zeffirelli (Chalamet) y Juliette (Khoudri) durante los levantamientos del 68 de mayo.
Adrien Brody, otro de los favoritos del director de 52 años. Finalmente, 'El comedor privado del comisionado de policía' cierra la trilogía de capítulos con una grata participación de entretenimiento y aventura con una reseña de un artículo preciso de la pluma del crítico. El culinario Roebuck Wright (Wright, en uno de sus papeles más destacados) sobre su participación fortuita en un episodio de puro suspenso protagonizado por el teniente Nescaffier (Park), un chef de comisaría convertido en héroe durante un alborotado secuestro.
Es una historia que se despliega a través de todas las características que el director de 'Los excéntricos Tenenbaum' (2001) y 'La vida acuática' (2004) cultivó desde sus inicios en el campo a mediados de los 90. Sus métodos ya le han valido siete nominaciones en los Premios de la Academia de Hollywood y el máximo Globo de Oro por 'El gran hotel de Budapest' (2014) , y en esta nueva entrega los pone a todos en funcionamiento y simultáneamente.
Quizás permitiéndose esta ambiciosa síntesis de recursos para marcar la que es su película número diez, Anderson -de una manera en sintonía con la frase del Howitzer Jr. de la cinta- muestra sus universos más que nunca como si los hubiera filmado como que 'un propósito': no esconde que son un artificio, con perspectivas exageradas, paletas limitadas y un abanico de personalidades socialmente incómodas que dicen más de lo que aparentan sobre las pasiones, sentimientos y comportamientos humanos.
Las películas de Wes Anderson tienen una estética inconfundible. Aunque el uso de sus recetas también tiene sus críticos y detractores que le imponen una falta de frescura o novedad , en 'The French Chronicle' el cineasta sabe lo suficiente para explotar su dominio de las simetrías kubrickianas, el uso del color y el blanco y negro y los primeros planos caricaturescos sobre los que se desliza la serie de secuencias pintorescas acompañadas de una banda sonora creada por su principal compositor, Alexandre Desplat, y con una fotografía de su colaborador estrella, Robert Yeoman.
En ese sentido, la película llega tres años después de la animada 'Isla de los perros' (2018) para revivir sus cuidadas pinturas -que implicó la construcción de unos 130 decorados diferentes planificados por Adam Stockhausen-, con cambios en el formato de las imágenes y un montaje rápido puesto al servicio de un retrato divertido, tierno y con una buena dosis de nostalgia. Es decir, algo que el propio Anderson describió en declaraciones a la prensa tras confirmar la producción como 'una carta de amor a los periodistas'.
Su ansiado desembarco en los cines locales se producirá poco más de cuatro meses después de tener un estreno mundial muy bien recibido en el Festival de Cannes de julio, como el que es posible e inesperadamente la obra más personal y esencial del director y como apuesta por sosteniendo -y no descansando- el cóctel que lo llevó a convertirse en un ícono generacional en busca de la aún disputada etiqueta de 'autor'.
