36 ° Festival de Mar del Plata
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La 36 edición del Festival de Mar del Plata permitirá, por un lado, recuperar la tan esperada presencia con actuaciones en 8 teatros de la ciudad, pero también mantener la variante virtual que tan buena repercusión tuvo en 2020 con un plataforma online y gratuita. No todos los títulos estarán disponibles en streaming, buena parte de las competiciones oficiales y varias películas de las secciones paralelas se podrán ver en todo el país del 18 al 28 de noviembre en la web del evento: https: //www.mardelplatafilmfest . com / 36 / en /
Para quienes tienen la suerte de revivir el festival en los teatros y para quienes lo seguirán desde la distancia desde la comodidad de su hogar, aquí les ofrecemos una guía con 20 recomendaciones :
Tres en la deriva del acto creativo Argentina, de Fernando Solanas . La película póstuma del director fallecido en noviembre de 2020 es un registro íntimo y muy emotivo de la relación que mantuvo durante décadas con el psiquiatra, dramaturgo y actor Eduardo Pavlovsky y el artista plástico Luis Felipe Noé. Pino, Tato y Yuyo, además de sus esposas (Angela Correa, Susana Evans y Nora Murphy) y sus hijos -también artistas- Juan, Martín y Gaspar forman parte de un documental sobre el caótico y fascinante proceso creativo , la amistad, el compromiso político y Transmisiones generacionales. Elegida como película de apertura del festival.
Petite maman
Petite maman
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Francia, de Céline Sciamma. El director de 'Retrato de mujer en llamas' rodó en medio de una pandemia con dos niñas como protagonistas una misteriosa y fascinante fábula sobre el tiempo y los afectos que se desarrolla en gran parte en medio de un bosque de dimensiones y alcances insospechados.
¿Qué vemos cuando miramos al cielo? Georgia, de Alexandre Koberidze. El destacado director georgiano juega con géneros y estilos muy diversos (comedia romántica, elementos fantásticos, humor absurdo, documental, ensayo urbano, cine mudo, fuera de impronta literaria) para una película que, por poner dos ejemplos extremos, hace referencia a la obra. de Mariano Llinás por un lado y cierta impronta de Chaplin, Keaton y Tati , por otro. El protagonista es un aficionado al fútbol dedicado a Messi y a la selección argentina.
Titane Francia, de Julia Ducornau. El director de 'Crudo' ganó nada menos que la Palma de Oro en Cannes con la historia de una joven desenfrenada (Agathe Rousselle) que encuentra refugio y contención en un bombero (Vincent Lindon) que lleva el trauma de haber perdido a su hijo. Un festival de sangre, sexo, fuego, fluidos y provocaciones para una película extrema con aires de JGBallard, David Cronenberg y Claire Denis.
Bergman Island France, de Mia Hansen-Løve. Un matrimonio de directores (Tim Roth y Vicky Krieps) viajan a la isla de Fårö, donde vivía Ingmar Bergman, para desarrollar sus nuevos proyectos. agrega nuevas capas y apela con virtuosismo al esquema del cine dentro del cine.
Camila dejará Argentina esta noche , de la mano de Inés Barrionuevo. Camila (obra consagrante de Nina Dziembrowski) disfruta de los últimos momentos de su adolescencia y de su activismo feminista con sus amigas de un colegio público de La Plata. Sin embargo, su vida da un giro profundo cuando su madre divorciada las lleva a ella y a su hermana menor a vivir en la casa de la abuela (quien se encuentra hospitalizada en estado grave) y las inscribe en una conservadora secundaria privada en el corazón de la ciudad de Buenos Aires. . Una película que sintoniza a la perfección con cierto espíritu juvenil de esta época.
El trabajador y el empresario Uruguay, por Manuel Nieto Zas. Después de 'La perrera' y 'El lugar del hijo', Nieto Zas narra un tenso y perturbador drama rural sobre las diferencias de clase ambientado en la frontera entre Brasil y Uruguay con un elenco que incluye a los argentinos Nahuel Pérez Biscayart, Justina Bustos y Jean-Pierre. Noher.
Fue la mano de dios
Fue la mano de dios
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Italia, de Paolo Sorrentino. El director de 'La grande bellezza' y 'Juventud' regresa a su Nápoles natal para la película más personal de su carrera. Una historia autobiográfica en la que el cineasta italiano se mira al espejo, señala a sus familiares, expone el ecosistema donde vivían, la esencia de su ciudad y, por supuesto, la influencia maradoniana.
Unfortunate Sex o Crazy Porn Romania, de Radu Jude. Una profesora es filmada teniendo sexo con su pareja. El video se sube a un sitio porno y el escándalo pronto estalla en la comunidad educativa. Por su audacia formal y contenido explosivo, por su espíritu provocador y rebelde, por su riesgo de cuestionar los excesos de la corrección política, esta nueva película de la directora rumana es de carácter radical, rara en el cine contemporáneo. Ganador del Oso de Oro en el Festival de Berlín.
Ahed's Knee Israel, de Navad Lapid. El director de 'Policía', 'El maestro de jardín' y 'Sinónimos: Un israelí en París' propone en su nueva película un auténtico torbellino cinematográfico con la historia de una especie de alter-ego, un director de cine que se enfrenta a las autoridades (y la censura oficial) cuando lo invitan a un pueblo remoto y desértico de su país para proyectar una de sus películas allí y luego tener una charla con el público.
Compartimiento No 6 Finlandia, por Juho Kuosmanen. Un estudiante finlandés (Seidi Haarla) se sube a un tren en Moscú hacia la ciudad de Murmansk. El viaje a Siberia no saldrá como estaba previsto, pero -por supuesto- abrirá nuevas posibilidades y experiencias emocionales. Con esa sencilla premisa, el director de 'El día más feliz en la vida de Olli Mäki' ganó el Gran Premio del Jurado en Cannes hace unos meses.
Una escuela en Cerro Hueso Argentina, por Betania Cappato. El debut de ficción de Cappato en Santa Fe es un modelo de delicadeza y sensibilidad cuando se trata de abordar la historia de una niña con autismo y la experiencia comunitaria en un pueblo y una escuela rural. Luego de su estreno en la Berlinale, se verá en la Competencia Argentina.
Drive My Car Japan, de Ryusuke Hamaguchi. Una ficción cinematográfica basada en una ficción literaria (escrita por el célebre Haruki Murakami), que a su vez se apoya en una ficción teatral (Antón Chekhov, ni más, ni menos). El resultado es una hermosa y dolorosa película de tres horas que se encuentra entre las mejores del año.
El poder del perro
El poder del perro
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Nueva Zelanda, de Jane Campion. El creador de 'Un ángel en mi mesa', 'La lección de piano', 'Retrato de una dama', 'Humo sagrado', 'En carne viva' y 'Estrella brillante' regresó al cine después de 12 años con un Western despiadado con Benedict Cumberbatch, Kirsten Dunst y Jesse Plemons que le valió el premio a Mejor Director en el Festival de Cine de Venecia.
In Front of Your Face Corea del Sur, por Hong Sangsoo. La prolífica cineasta coreana está construyendo otra película extraordinaria sobre una mujer madura que vive en los Estados Unidos desde hace mucho tiempo que regresa a Seúl y se reencuentra con su hermana menor y su sobrino en circunstancias extremas, pero lo importante no es tanto la trama. como la maestría. de un director que, con sabiduría y sin ostentación, logra un cine de una pureza y una profundidad rarísimas.
Memoria Colombia-Tailandia, por Apichatpong Weerasethakul. El gran maestro tailandés de películas como 'El hombre que podía recordar sus vidas pasadas (tío Boonme)', 'Dichosamente tuyo', 'Enfermedad tropical' y 'Síndromes y un siglo' se trasladó a Colombia con Tilda Swinton como 'médium' a otra de sus fascinantes y radicales exploraciones del tiempo, el sonido y los viajes tanto externos como internos.
El perro que no calla Argentina, de Ana Katz. El director de 'El juego de la silla', 'Una novia errante', 'Los Marziano', 'Mi amigo del parque' y 'El sueño de Florianópolis' se arriesga con una película lírica y existencial a la vez que parece He anticipado como pocos estos tiempos de pandemia global con las desventuras de Sebastián (Daniel Katz, hermano y colaborador habitual del director) como un diseñador gráfico de treinta años que parece estar dando tumbos, a la deriva, en su vida.
Il buco Italia, de Michelangelo Frammartino. Al contrario del cine contemporáneo basado en estímulos permanentes, el director de 'Le Quattro Volte' apuesta en este documental por la austeridad, la contemplación, la belleza y el lirismo en una película que se desarrolla dentro de una cueva.
Vortex Francia, de Gaspar Noé. El director argentino de películas como 'Solo contra todos', 'Irreversible', 'Enter the Void', 'Love' y 'Climax' filmó una conmovedora historia sobre la degradación y el amor en la vejez con Dario Argento y Françoise Lebrun como protagonistas. que muchos han comparado con 'Amour' de Michael Haneke.
Mad God United States, de Phil Tippett. Tippett, un genio responsable de algunos de los efectos visuales más impresionantes de la trilogía primigenia de 'Star Wars', 'Robocop' y 'Jurassic Park', trabajó durante más de dos décadas en un proyecto de animación artesanal que finalmente acaba de ver la luz. . El resultado de esta historia sobre criaturas fantásticas en un mundo postapocalíptico es tan exigente como deslumbrante.
