El primer día de BRISK en septiembre encontró a la artista conceptual Agnieszka Kurant examinando los inventos menos conocidos de Thomas Edison en West Orange, Nueva Jersey. Grilletes, mimeógrafos, cámaras de cine y baterías se alineaban en una larga y crujiente sala del laboratorio convertido en museo, pero era una muñeca rubia. con un vestido azul que atrajo la mirada de Kurant. La muñeca se inclinó hacia adelante, los labios de porcelana separados, como para tocar al artista al otro lado del cristal. Equipado con un fonógrafo en miniatura en lugar de un corazón, el juguete antiguo una vez emitió rimas infantiles . 'En aquel entonces, ver y experimentar una muñeca que habla debe haber sido completamente extraño y aterrador', dice Kurant. Es imposible, dice, para nosotros comprender lo impactante que habría sido el espectáculo para los consumidores del siglo XIX.ahora que el ritmo vertiginoso del descubrimiento tecnológico nos ha adormecido hasta las innovaciones más sorprendentes, pero eso es lo que Kurant busca evocar en su trabajo: la inquietante e inquietante maravilla que solíamos sentir hacia el progreso que auguraba nuevas formas de vida.

A lo largo de su carrera, Kurant, de 43 años, ha utilizado campos electromagnéticos para hacer que las piedras floten sobre sus pedestales y ha entrenado a loros para que ladren como perros, ha puesto en circulación moneda falsa e impreso periódicos sensibles al calor con historias de desapariciones basadas en la historia de un clarividente. Ha creado mapas de islas inexistentes, tablas periódicas de delirios colectivos y fósiles sustitutos utilizando procesos geológicos acelerados como una forma de 'escritura de ficción'. Obras como estas están calibradas para restablecer las percepciones de la realidad de los espectadores, para evocar experiencias que, aunque solo sea por un minuto, hacen que el resto del mundo parezca sospechoso de repente.

A Kurant le fascinan los momentos en los que los nuevos desarrollos --la revolución agrícola, la invención de la escritura, el advenimiento de la electricidad-- transforman a la humanidad, reconfigurando tanto el cerebro individual como el inconsciente colectivo. las obras dan expresión al potencial embriagador y ominoso de nuestra evolución actual. 'Ella está realmente interesada en cómo la tecnología se vuelve mágica para la mayoría de nosotros', dice Mary Ceruti, directora ejecutiva del Walker Art Center en Minneapolis, quien organizó la exposición de Kurant. 'Ella está cuestionando cuán seductora es la parte mágica y cuán potencialmente siniestras son las partes invisibles'. En una era en la que nuestro yo digital se compra y se vende, la minería de datos se ha extendido a nuestros sueños,Los teléfonos móviles se han convertido prácticamente en prótesis y los algoritmos determinan con quién salimos, Kurant investiga las incertidumbres del presente volátil y el futuro incognoscible a través de proyectos que rayan en experimentos científicos. Los proyectos examinan los mecanismos que impulsan estos cambios y adónde pueden llevarnos.

Para crear una de sus obras más conocidas, Kurant suministró colonias de termitas con materiales de construcción inusuales: cristales, oro y arena neón. En el transcurso de varios meses, los insectos produjeron un conjunto brillante de agujas nudosas en tonos eléctricos de azul, violeta, amarillo, naranja y verde. Kurant tituló la pieza de 2014 'AAI (Inteligencia Artificial Artificial)', tomando prestado el dudoso término de Jeff Bezos para los humanos que realizan microtareas, a menudo por centavos y dado poco contexto con respecto a los proyectos que están ayudando a realizar, en Su plataforma laboral en línea, Amazon Mechanical Turk. En su nivel más básico, la pieza destacó la condición de los trabajadores más alienados de su producto de lo que Marx podría haber imaginado, pero también habló de la medida en que todos nos hemos convertido en trabajadores en un mundo globalizado. fábrica digital,generando ganancias inadvertidamente para corporaciones privadas.Las termitas no tenían idea de que estaban produciendo arte para Kurant, solo estaban haciendo lo que hacen las termitas.Los humanos pueden ser un poco menos inconscientes, pero continuamos generando capital intangible simplemente al iniciar sesión y seguir con nuestro día a día. vidas.

Lo que distingue a la pieza, y la práctica de la artista nacida en Polonia en general, es la falta de apretones de manos distópicos ante el cambio tecnológico, aunque se siente perturbada por la vigilancia digital, las formas deshumanizadoras de trabajo, la ruina ambiental y lo que ella llama el una variedad de 'horrores del capitalismo tardío', Kurant está igualmente emocionada por algunos de los desarrollos que siente que están en marcha; junto con una acusación de la libre empresa, 'AAI' también fue una especie de celebración de la creatividad colectiva, un modelo de cómo el arte de el futuro puede ser creado por sociedades enteras, no por individuos.

KURANT'S DRIVING PASSION es la inteligencia colectiva: fenómeno en el que un gran número de agentes independientes cooperan para producir comportamientos impredecibles, novedosos y complejos. La inteligencia colectiva está presente en colonias de bacterias, mohos de limo, ciudades humanas, comunidades en línea y sistemas de inteligencia artificial: imágenes de bandadas de estorninos. girando por el aire, miles de luciérnagas masculinas destellando al unísono perfecto para atraer compañeros o movimientos sociales que se unen en Twitter y estallan en las calles. Pero, ¿podría la inteligencia colectiva convertirse también en una forma de producción artística? La cultura, señala Kurant, se creó colectivamente durante miles de años en forma de mitos y epopeyas sin autor. El concepto del genio creativo solitario es un desarrollo relativamente reciente, y además tenue.

'En mi trabajo intento, de diversas formas, hablar sobre el hecho de que no existe la inteligencia individual, como tampoco existe el yo individual', dice Kurant. Millones de bacterias intestinales que producen dopamina y otros neurotransmisores impactan nuestros estados de ánimo y pensamientos y, en última instancia, nuestro comportamiento; los algoritmos informáticos dan forma a nuestra toma de decisiones, gastos, investigación y vidas amorosas. 'Así que somos pirateados desde adentro y desde afuera', continúa. 'Y, básicamente, ¿qué es un ser humano? Es una multitud de agencias. Es una polifonía. Es un ensamblaje de todos estos diversos tipos de agencias: humanas, no humanas, minerales, virales, bacterianas e IA '.

La primavera pasada, Kurant presentó la primera parte de 'The End of Signature' (2021-22), una instalación colosal en el Instituto de Tecnología de Massachusetts en Cambridge. Se diseñaron líneas negras onduladas compuestas de luces de alta tecnología para simular el flujo de tinta Garabateó en las fachadas de dos nuevos edificios, como si una mano invisible estuviera firmando repetidamente las paredes. Kurant trabajó con científicos informáticos para crear dos firmas colectivas, una para la comunidad científica y académica del MIT y otra para los residentes de Cambridge, sumando las de cientos de individuos que utilizan inteligencia artificial.

El trabajo es un recordatorio de que, aunque tendemos a dar crédito a las personas con descubrimientos clave, los triunfos científicos generalmente involucran a amplias comunidades de colaboradores, técnicos invisibles, rivales, pares, socios y patrocinadores. Edison, por ejemplo, pudo haber patentado la bombilla, pero él No fue la única persona que experimentó con la electricidad, como enfatizó Kurant durante nuestra visita a su antiguo laboratorio. Se siente alentada por el hecho de que los premios Nobel se otorgan cada vez más a equipos, o incluso a varios equipos, en lugar de a destinatarios únicos. ella cree que debe revisarse para que los estudiantes comprendan que el descubrimiento no ocurre en el vacío. 'Creo que básicamente no solo la historia de la cultura sino la historia de la humanidad debe reescribirse desde esta perspectiva', dice.

Oportunamente, la mayoría de los proyectos que emprende Kurant son colaboraciones. Ha trabajado con lingüistas, sociólogos, neurocientíficos, epigenéticos, economistas, antropólogos y filósofos. Este otoño, Kurant ganó una subvención del departamento de Inteligencia Artificial y Automática de Google para trabajar con su computadora científicos en un nuevo proyecto. Ella planea producir una película, en la que cada detalle estará determinado por diferentes formas de inteligencia colectiva, entre ellas, simulaciones de sociedades artificiales utilizadas por los sociólogos para predecir disturbios, conflictos étnicos, el crecimiento de cultos y nuevas religiones. así como la propagación de memes y virus. Aunque Kurant firma sus trabajos como un individuo, ve su papel como el de un empresario. 'Yo más o menos sólo creo un sistema que puede producir algo, o un programa', dice. .'Creo las condiciones para que surjan las cosas'.

Kurant posee una mente enciclopédica y un enfoque láser. Cuando está realmente en racha, rara vez se detiene para respirar. Las ideas galopan mientras sus pequeños y expresivos dedos pellizcan, aprietan y jalan el aire como si fuera un caramelo. como un conjunto de muñecas rusas, revelando otras anidadas en el interior.Durante otra excursión reciente con el artista para ver la colección de autómatas antiguos (los antepasados ​​de los robots modernos) en el Museo Morris de Nueva Jersey, nuestro conductor se perdió la salida e hizo el atrevido, si cuestionable, decisión de dar marcha atrás a 150 pies en la I-78 en lugar de bajarse en la siguiente. Los tractores-remolques giraban a nuestro alrededor, tocando la bocina salvajemente. Los autos pasaban a toda velocidad mientras nos arrastrábamos hacia atrás contra el tráfico. de la filósofa francesa Catherine Malabou, Kurant preguntó qué estaba pasando.Le expliqué, apretando el asiento de cuero. Ella echó un vistazo por la ventana a la posible salida y murmuró algo acerca de que todo esto era 'un poco peligroso'. Y luego retomó justo donde lo había dejado.

El estilo retórico de Kurant es posiblemente una extensión de sus puntos de vista sobre la autoría. El diluvio verbal de referencias interdisciplinarias, investigaciones e ideas sirve para desintegrar su propia identidad dentro de un mar de información y otros pensadores. dice la curadora Carolyn Christov-Bakargiev, 'pero para decir eso, tiene que convertirse en un fantasma'. La ironía, por supuesto, es que la constelación de figuras de gran alcance que reúne Kurant nunca podría existir sin ella.

Los intereses de KURANT en la ciencia y la tecnología se establecieron a una edad temprana. Sus padres eran ingenieros eléctricos y juntos fundaron una empresa que producía una línea de marcadores resistentes al calor para etiquetar paneles de cables eléctricos, de telecomunicaciones, neumáticos e hidráulicos. hijo único, Kurant creció jugando con pedazos de plástico de color crayón en su taller en casa en Lodz, una antigua ciudad manufacturera en el centro de Polonia. Los juguetes reales eran escasos. 'Polonia en los años 80 era un país extremadamente gris', dice Kurant. El comunismo se estaba rompiendo e incluso los productos básicos escaseaban. 'Pero esto era realmente bueno para la imaginación porque simplemente desarrollábamos ideas e inventamos juegos de lenguaje', dice. Cuando la mercancía occidental llegaba a través de canales secundarios, los niños intercambie los envoltorios de dulces vibrantes y las puntas rotas de lápices de colores.'Los niños convertirían cualquier cosa en moneda porque había escasez de todo', dice. Estos sistemas ad hoc de valores y ficciones colectivas han sido para ella una musa constante.

Cuando Kurant era una adolescente, unos familiares de Brasil la llevaron al cementerio judío de Varsovia, y solo allí, rodeada de lápidas rotas y pintadas con esvásticas, se enteró de que la familia de su madre era judía. Sus abuelos sobrevivieron al Holocausto ocultos como trabajadores en Una fábrica de ollas y sartenes. Kurant, que fue criada como católica, descubrió que solo los conocía por los seudónimos que habían adoptado durante la guerra. Su doble herencia ha alimentado su atracción por los objetos híbridos y ha agudizado su radar para las partes perdidas de la historia.

Kurant estudió filosofía e historia del arte en la Universidad de Lodz y, a instancias de sus padres más prácticos, también estudió fotografía en la Escuela de Cine de Lodz. No tenía ambiciones de convertirse en artista, pensó que podría escribir ensayos o críticas; Su interés en reunir ideas multidisciplinarias la impulsó a postularse para el programa de curaduría creativa en Goldsmiths College en Londres, donde se mudó en 2002. Allí, tuvo la oportunidad de reunirse con varios curadores, incluido quizás el único curador famoso del mundo, Hans Ulrich Obrist, director artístico de las Serpentine Galleries de Londres, es conocido por la amplia gama de personas, desde Rem Koolhaas hasta Yoko Ono, que pueblan su vida profesional y personal, e incluyó el trabajo de Kurant en su último libro.'Lo que más recuerdo de esa reunión es esa increíble conexión con el conocimiento', dice Obrist, quien ubica a Kurant en un linaje artístico descendiente de Nam June Paik, un pionero de los nuevos medios que creía que el arte puede liberar o activar las dimensiones poéticas de tecnología.

Como curadora joven, Kurant ideó proyectos experimentales: una exposición dentro de una película, una exposición como parásito que se apoderaría de su museo anfitrión. Sus ideas llevaron a algunos espectadores exigentes a sugerir que ella misma podría ser una artista, pero Kurant objetó. no pensé que tuviera nada original en mí que decir que a otras personas les gustaría ver ', dice. Eso cambió en 2004 cuando Kurant vino a Nueva York para el International Studio & Curatorial Program, una residencia para artistas y curadores con sede en Brooklyn. Un día, cuando los artistas abrieron sus estudios al público, Kurant hizo lo mismo: en el interior, había creado una exposición voluble de obras de arte reproducidas con un pigmento especial que solo aparecería con luz ultravioleta.El marchante de arte Yvon Lambert la invitó a cambiar el escenario de la exposición en su galería de Nueva York, no como un gesto curatorial, sino como una obra de arte por derecho propio. La instalación se instaló en 2005, fundiéndose y reapareciendo con el sol.

Con el tiempo, al no poder mantenerse por sí misma, Kurant se mudó de regreso a Polonia, donde permaneció durante los siguientes cinco años, tratando de averiguar quién era como artista, tuvo pocas visitas al estudio y se ganó la vida enseñando francés e inglés. Cuando a su madre le diagnosticaron cáncer de páncreas terminal, el futuro parecía inexorablemente sombrío. Entonces, la amiga de Kurant, la arquitecta Aleksandra Wasilkowska, sugirió que presentaran una propuesta para el Pabellón de Polonia de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2010. el pabellón en un espacio cargado de audacia física y liberación psicológica. Un andamio compuesto de jaulas de pájaros se alzaba sobre un mar de niebla; Se invitaba a los visitantes a saltar al vacío. Había un colchón justo debajo de la niebla arremolinada y la caída estaba a solo unos metros de profundidad.pero era imposible saberlo desde arriba.

La pieza ofrecía lo que Kurant llama un salto 'catártico y purificador' hacia lo desconocido: la gente abandonaba el pabellón riendo y llorando, a veces al mismo tiempo, pero también atestiguaba una necesidad colectiva de riesgo. '¿A dónde nos lleva la eliminación del riesgo? ? Nada bueno ', dice Kurant, quien continúa produciendo críticas irónicas sobre la gestión de riesgos en su trabajo. Errar no es solo humano, sino esencial para la innovación, argumenta, señalando que debemos aspirina, rayos X y Viagra a los accidentes. las aberraciones de genes mutantes, la evolución no podría ocurrir y nuestra especie ni siquiera existiría.

Una residencia en 2011 en Location One, una ahora desaparecida organización sin fines de lucro de Nueva York, trajo a Kurant de regreso a los Estados Unidos y en contacto con algunos de sus primeros partidarios importantes: la mecenas de las artes Thea Westreich Wagner, curadores de Guggenheim que eventualmente invitaron a Kurant a instalar un la primera versión de 'The End of Signature' en la fachada espiral blanca del museo y, más tarde, Ceruti, quien comisarió su primera exposición individual en el SculptureCenter en Long Island City, Queens, en 2013. 'Cutaways', Kurant imaginó encuentros entre personajes que habían sido eliminados de las versiones finales de películas famosas, persuadiendo a Charlotte Rampling, Abe Vigoda y Dick Miller para que repitieran personajes que fueron eliminados de 'Vanishing Point' (1971), 'The Conversation' ( 1974) y 'Pulp Fiction' (1994), respectivamente.que Kurant coescribió con su esposo, el artista y escritor John Menick, hace que los tres se conozcan a través de una serie de coincidencias y conversen en un depósito de chatarra de autopartes (Walter Murch, el editor de cine de 'The Conversation', fue un colaborador cercano sobre el proyecto.) Ceruti recuerda haberse quedado atónito por el intelecto, el carisma y la 'determinación absoluta' con los que Kurant persuadió a estos pesos pesados ​​del cine para que participaran en la película (que fue adquirida por el Museo de Arte Moderno a principios de este año), así como por Los grandes objetivos de la artista. 'Tiene la ambición de hacer contribuciones importantes a la forma en que nos entendemos a nosotros mismos y a la forma en que categorizamos y organizamos el conocimiento', dice Ceruti.el editor de la película 'The Conversation', fue un colaborador cercano en el proyecto.) Ceruti recuerda estar atónita por el intelecto, el carisma y la 'determinación absoluta' con que Kurant persuadió a estos pesos pesados ​​del cine para participar en la película (que fue adquirida por el Museo de Arte Moderno a principios de este año), así como por los grandes objetivos de la artista. 'Ella tiene la ambición de hacer contribuciones importantes a la forma en que nos entendemos a nosotros mismos, y a cómo categorizamos y organizamos el conocimiento', dice Ceruti.el editor de la película 'The Conversation', fue un colaborador cercano en el proyecto.) Ceruti recuerda estar atónita por el intelecto, el carisma y la 'determinación absoluta' con la que Kurant persuadió a estos pesos pesados ​​del cine para que participaran en la película (que fue adquirida por la Museo de Arte Moderno a principios de este año), así como por los grandes objetivos de la artista. 'Ella tiene la ambición de hacer contribuciones importantes a la forma en que nos entendemos a nosotros mismos, y a cómo categorizamos y organizamos el conocimiento', dice Ceruti.'Ella tiene la ambición de hacer contribuciones importantes a la forma en que nos entendemos a nosotros mismos y a cómo categorizamos y organizamos el conocimiento', dice Ceruti.'Ella tiene la ambición de hacer contribuciones importantes a la forma en que nos entendemos a nosotros mismos y a cómo categorizamos y organizamos el conocimiento', dice Ceruti.

LA PRÁCTICA DE KURANT ES una oda a la inestabilidad. Los materiales cambian; las categorías sangran juntas; Los objetos híbridos se metamorfosean en el limbo alquímico. El medio de la artista cambia con casi todos los proyectos, pero la única constante que une sus creaciones más recientes es su naturaleza fugitiva.

'Crowd Crystal', la actual exposición individual del artista en el museo italiano Castello di Rivoli en Turín, incluye nuevos ejemplos de pinturas de Kurant 'Conversions', iniciadas en 2019, que no tienen un estado o apariencia fija. verde, solo para ser canibalizado por oleadas de naranja quemado. Para crear las pinturas, el artista trabajó con varios científicos para desarrollar un pigmento hecho de cristales líquidos, sustancias que se transforman y realinean en respuesta a señales térmicas y eléctricas, y para diseñar un algoritmo que extrae datos emocionales de miembros de movimientos de protesta en Twitter. El programa traduce expresiones de rabia, alegría, tristeza y dolor en señales de calor, y las pinturas se transforman en respuesta directa a los reflujos y mareas de los movimientos sociales. ,y sus alucinatorios remolinos de color imposibles de predecir.

Aunque las 'Conversiones' a veces se parecen a hologramas o pantallas digitales en reproducción, su realidad física es mucho más compleja: tienen superficies texturizadas granulares y parecen desafiar todo lo que uno sabe sobre cómo se comporta la materia. En una palabra, 'raro', dice Christov-Bakargiev, quien comparó la experiencia con estar en un sueño plagado de contradicciones. La indeterminación de las pinturas se extiende a la práctica de Kurant en su conjunto. 'Creo que la esencia de su trabajo es que hay no es una esencia ', dice Christov-Bakargiev, quien señala que las exposiciones individuales de Kurant a menudo se asemejan a exposiciones colectivas con varios artistas.' No hay estabilidad en su obra, por lo que puedes decir: 'Esto es lo que hace, esto es lo que es. ''Algunos artistas definen su legado a través de una investigación sostenida en un solo medio o tema,pero la fuerza de la práctica de Kurant puede ser su falta de concentración.

Otra pieza nueva de la exposición, 'Posible adyacente', consta de pinturas rupestres pseudoprehistóricas inspiradas en dos revelaciones paleontológicas recientes. Los científicos que estudiaron ejemplos extraordinariamente vívidos de arte rupestre antiguo en Australia descubrieron que los pigmentos originales utilizados por los primeros humanos contenían bacterias y hongos que han los he estado preservando desde entonces, manteniendo las pinturas frescas durante miles de años consumiendo los pigmentos y reemplazándolos. 'Realmente me encanta esta idea de los pigmentos que están evolucionando perpetuamente y [que] necesitábamos estos no humanos, las bacterias y los hongos , para entender algo sobre la humanidad ', dice Kurant. El proyecto también toma los símbolos geométricos que se encuentran en las paredes de las cavernas en toda Europa - zigzags pintados, espirales y grupos de puntos - como punto de partida.Los paleontólogos han examinado las imágenes de bestias salvajes, como los toros que desfilan por la famosa cueva Chauvet en Francia, ignorando las marcas abstractas que a menudo superan en número a los animales.Trabajando con Genevieve von Petzinger, la primera paleontóloga que se centró en estos símbolos, que también incluyen escaleras, trampillas y curvas, y los científicos sociales computacionales F.LeRon Shults y Justin E. Lane, Kurant ha utilizado IA para crear un conjunto de símbolos similares y los pintó en piedra con pigmentos prehistóricos bacterianos. Estos elementos geométricos se han pasado por alto, y su rechazo es un estudio de caso que encapsula los sesgos de todo tipo de disciplinas científicas. Es importante, dice, recordar cuánta evidencia se 'simplemente ignora'.como los toros que desfilan por la famosa cueva de Chauvet en Francia, ignorando las marcas abstractas que a menudo superan en número a los animales.Trabajando con Genevieve von Petzinger, la primera paleontóloga que se centró en estos símbolos, que también incluyen escaleras, trampillas y curvas, y el Los científicos sociales computacionales F.LeRon Shults y Justin E. Lane, Kurant ha utilizado IA para crear un conjunto de símbolos similares y los pintó en piedra utilizando pigmentos prehistóricos bacterianos. Kurant está fascinado por la forma en que estos elementos geométricos se han pasado por alto, su rechazo un estudio de caso que encapsula los sesgos de todo tipo de disciplinas científicas. Es importante, dice, recordar cuánta evidencia se 'simplemente ignora'.como los toros que desfilan por la famosa cueva de Chauvet en Francia, ignorando las marcas abstractas que a menudo superan en número a los animales.Trabajando con Genevieve von Petzinger, la primera paleontóloga que se centró en estos símbolos, que también incluyen escaleras, trampillas y curvas, y el Los científicos sociales computacionales F.LeRon Shults y Justin E. Lane, Kurant ha utilizado IA para crear un conjunto de símbolos similares y los pintó en piedra utilizando pigmentos prehistóricos bacterianos. Kurant está fascinado por la forma en que estos elementos geométricos se han pasado por alto, su rechazo un estudio de caso que encapsula los sesgos de todo tipo de disciplinas científicas. Es importante, dice, recordar cuánta evidencia 'simplemente se ignora'.El primer paleontólogo que se centró en estos símbolos, que también incluyen escaleras, escotillas y curvas, y los científicos sociales computacionales F.LeRon Shults y Justin E. Lane, Kurant ha utilizado IA para crear un conjunto de símbolos similares y los pintó en piedra utilizando bacterias. pigmento prehistórico. Kurant está fascinado por la forma en que estos elementos geométricos se han pasado por alto, su rechazo es un estudio de caso que encapsula los sesgos de todo tipo de disciplinas científicas. Es importante, dice, recordar cuánta evidencia se 'simplemente ignora'.El primer paleontólogo que se centró en estos símbolos, que también incluyen escaleras, escotillas y curvas, y los científicos sociales computacionales F.LeRon Shults y Justin E. Lane, Kurant ha utilizado IA para crear un conjunto de símbolos similares y los pintó en piedra utilizando bacterias. pigmento prehistórico. Kurant está fascinado por la forma en que estos elementos geométricos se han pasado por alto, su rechazo es un estudio de caso que encapsula los sesgos de todo tipo de disciplinas científicas. Es importante, dice, recordar cuánta evidencia se 'simplemente ignora'.Kurant está fascinado por la forma en que estos elementos geométricos se han pasado por alto, su rechazo es un estudio de caso que encapsula los sesgos de todo tipo de disciplinas científicas. Es importante, dice, recordar cuánta evidencia se 'simplemente ignora'.Kurant está fascinado por la forma en que estos elementos geométricos se han pasado por alto, su rechazo es un estudio de caso que encapsula los sesgos de todo tipo de disciplinas científicas. Es importante, dice, recordar cuánta evidencia se 'simplemente ignora'.

La historia, observa Kurant a menudo en su trabajo, es tan mutable como las imágenes creadas por los cristales líquidos y está plagada de puntos ciegos. Escribir es editar, y cualquier relato representa una faceta delgada del todo asombroso y difícil de manejar. Puede que no haya mencionado lo siguiente en aras de una narrativa ordenada, pero hago esta confesión a la luz del amor de Kurant por las piezas recortadas: Nuestra exitosa visita al antiguo laboratorio de Edison en West Orange fue un segundo intento. Vamos, Kurant y yo marcamos el nombre de Edison en un teléfono inteligente y permitimos que nos llevaran al primer lugar que suena apropiado sugerido por la aplicación de transporte compartido. Terminamos en el Centro Thomas Edison en Menlo Park. Edison tuvo una vez un laboratorio allí. , pero se había quemado hace más de 100 años.Y así nos encontramos varados en un extraño monumento en un sofocante día de verano, mirando hacia una torre absurdamente alta e ineludiblemente fálica coronada con una bombilla gigante.

'Bueno, podemos mirar las placas', dijo Kurant alegremente. Leemos algunos paneles de latón ensalzando el genio singular de Edison en prosa púrpura. Sin embargo, Edison se describió a sí mismo y su trabajo en términos que pueden sonar familiares: 'No soy un individuo: soy un conjunto de células, como, por ejemplo, la ciudad de Nueva York es un conjunto de individuos ', dijo una vez. Kurant no es fanático de Edison; Ella enfatiza que su interés en él tiene más que ver con la transformación social que él ayudó a lograr que con el hombre mismo. Sin embargo, no puedo evitar pensar que se habrían llevado bien.