A los 67 años, Henderson nos visitó por última vez en 2021. (Foto: Archivo / Télam) Scott Henderson, el gran músico estadounidense que volverá a actuar en nuestro país en unos días, se definió como 'un guitarrista de blues rock que más tarde aprendió jazz 'y, en esta línea, cuestionó el resultado sonoro que se produce al revés, cuando los jazzistas se vuelven rockeros.
'Fui músico de rock durante al menos 10 años antes de escuchar una nota de jazz. Definitivamente soy un guitarrista de blues-rock que luego aprendí jazz. Guitarristas de jazz que intentan tocar rock ... bueno, eso suele ser una comedia', dijo. contó a Télam, el artista que actuó junto a grandes nombres del género, entre los que destacan Joe Zawinul y Chick Corea.
Inmediatamente, argumentó: 'Su sofisticado conocimiento de la música no les da automáticamente las habilidades para tocar rock. Se necesitan años para obtener un sonido, control sobre el instrumento, fraseo y vocabulario, al igual que aprender cualquier estilo de música'.
'Los guitarristas de jazz que intentan tocar rock suelen ser una comedia'
Precisamente, sus primeros pasos en los que tomó como modelos a figuras como Jimi Hendrix, Led Zeppelin y Stevie Ray Vaughan , entre otros, le dieron a este versátil guitarrista un sonido ligado a la tradición del rock que, a lo largo de los años, trasladó con su toque de originalidad al lenguaje del jazz.
En referencia al llamado jazz fusión, Scott Henderson encontró en este recorrido un estilo personal en el que conviven armonías de jazmín y guitarras distorsionadas, como el público local puede ver en vivo desde hace unos 30 años, gracias a sus frecuentes visitas que repetirá en el 25. y el 26 de noviembre, con funciones dobles a las 8 pm y 10 pm, en el Bebop Club , ubicado en el barrio porteño de Palermo.
A diferencia de su último show de 2019 en nuestro país, en el que con su trío habitual mostró las composiciones de su disco 'People Mover' y repasó temas de 'Vibe Stations', esta vez el guitarrista repetirá el formato de su paso por Argentina en 2017, cuando junto a los músicos locales Alejandro Herrera, al bajo, y Fernando Martínez, a la batería, abordó un repertorio de clásicos del género.
'La última vez estuve tocando en formato de trío con música original. Esta vez tocaré algunas melodías y estándares de fusión populares. Espero tener algunos músicos invitados sentados', dijo Scott Henderson, en una entrevista con esta agencia. , poco antes de regresar a Argentina.
Además de compartir detalles sobre su próximo show en nuestro país, el guitarrista reflexionó ante Télam sobre el papel de la improvisación en la música que interpreta y la diferencia entre los diferentes formatos de banda, entre otros temas.
'Esta vez tocaré algunas melodías y estándares de fusión populares. Espero tener algunos músicos invitados sentados', dijo Scott Henderson a Télam. (Foto: Archivo)
-Scott, el tipo de composiciones elegidas para tu próximo show en Argentina, ¿están conectadas con algún momento especial de tu carrera?
-En realidad no, pero algunos de los estándares los aprendí a tocar cuando era muy joven y algunas melodías de fusión que aprendí cuando comencé a mezclar rock con jazz. Muchos músicos que hicieron la transición del rock al jazz están muy familiarizados con estos. canciones.
-Vas a tocar de nuevo con dos músicos locales, como en 2017; Pero en su última visita actuó con su propia banda. ¿Qué sentimientos experimentas en cada caso? ¿Es más difícil tocar con otros músicos que con tu propia banda?
-Siempre es interesante tocar con músicos diferentes a los que estoy acostumbrado y como estos chicos con los que voy a tocar conocen la música tan bien como yo, no veo ningún problema, disfruto tocando mi propia música original, pero también es lindo parar porque estoy todo el año de gira con ese repertorio, por alguna razón siempre escribo música que tiende a ser muy difícil de tocar, así que para mí este es un concierto más relajado porque la música es más fácil y tengo lo conozco desde hace mucho más tiempo.
-En tu recordado grupo Tribal Tech había un teclista y, además, siempre reconociste a Joe Zawinul como uno de tus grandes maestros, pero en la Scott Henderson Blues Band y ahora estás tocando en trío con un bajista y un baterista. . ¿Qué formato prefieres? por tu musica?
-Ambos son divertidos pero de diferentes formas. Fue genial tocar con teclistas tan brillantes como Joe Zawinul y Scott Kinsey, y aprendí mucho de ambos, pero los teclados tienden a ocupar todo el espacio de todos modos y los guitarristas a veces terminan tomando el control. El papel de los trompetistas y no tocan mucho los acordes. Como guitarrista es un desafío tocar en trío y sé que me convertí en un mejor jugador por eso. También me enseñó a interactuar mejor con bateristas y bateristas.
-En alguna ocasión confesaste que tu experiencia con Chick Corea no había sido muy feliz porque no había espacio para improvisar. ¿Qué lugar ocupa la improvisación en tu música y cómo lo aplicas en el estudio de grabación?
-La música de Chick estaba muy estructurada y, por supuesto, pude improvisar en mis solos, pero si no tocaba un solo, todo lo demás estaba completamente arreglado. Eso está bien porque a veces eso es lo que necesita la canción. canciones como esa. Sin embargo, tengo canciones que son más sueltas y suenan diferentes cada noche. Intento encontrar un buen equilibrio entre melodías más relajadas para improvisar y melodías más estructuradas. Cuanto más pequeña sea la estructura, mayor será el riesgo de que no salga. perfecto, pero en algunas situaciones no buscamos lo perfecto, buscamos la creatividad. La mayor parte de lo que tocaremos en Buenos Aires será así, por lo que la creatividad es el objetivo principal. En el estudio es más o menos lo mismo, las melodías estructuradas que escribí para mi próximo álbum son las que no traje para que la banda las aprenda.porque incluso si los tocara, no cambiaría la forma en que suenan. Las canciones que traje son las más sueltas porque quiero ver qué les pasa en el directo y cómo podría mejorarlas para grabarlas.
-Los nuevos ritmos que se imponen entre los jóvenes en su mayoría dejan muy relegada a la guitarra. ¿Qué piensa usted al respecto?
-Para ser honesto, no presto atención a lo que es popular o no. Las cosas entran y salen de la popularidad con bastante rapidez. No vale la pena perseguirlos. Es más importante hacer lo que está en su corazón y no preocuparse si hay una audiencia para ello. Si lo hace bien, habrá gente que quiera escuchar.
