Reseña: 'La gata sobre el tejado de zinc caliente' conoce sus buenos ángulos
Sabemos por sus escritos personales (y las claves del contexto) que Tennessee Williams se dedicaba al comercio: hombres hipermasculinos que tienen tantas probabilidades de tener sexo con hombres como de romperles el cuello. Estos brutos seductores están esparcidos por toda su obra, igual de esenciales y memorable como sus bellezas que se desvanecen. No hay Blanche sin Stanley.
A Williams probablemente le encantaría Brick de Matt de Rogatis en la producción de Ruth Stage de 'La gata sobre el tejado de zinc caliente', que se estrenó recientemente en Theatre at St. Clement's. y el creciente desprecio de su esposa, Maggie. Pero de Rogatis, tatuado y espectacular desde la entrada de la ducha con luz de fondo, encuentra convincentemente la violencia y la crisis de identidad en el núcleo de Brick en esta puesta en escena contemporánea.
Con el personaje en su mayoría como un saco de boxeo para que su belicoso Big Daddy Pollitt (Christian Jules LeBlanc) y la locuaz Maggie (Sonoya Mizuno) exploten, a menudo es algo así como una hermosa pizarra en blanco. De Rogatis, quien también produce, insinúa de manera convincente una vida interior tórrida, congelada en un físico imponente pero traicionada por la angustia que expresa ante la mención de su relación ambiguamente cercana con un amigo que se suicidó.
La actuación coincide con la obra, que, como muchas de las obras de Williams, se ocupa tanto de las superficies como de los mundos más profundos de sus personajes. Un melodrama refinado sobre una familia adinerada de Mississippi destrozada por el diagnóstico de cáncer de su patriarca, la obra derrite a los personajes. Las apariencias mantenidas y la 'mendacidad' a menudo mencionada mientras luchan por su herencia.
Esta producción, la primera puesta en escena fuera de Broadway de la obra con licencia del patrimonio de Williams, tiene varias superficies excelentes, aunque no todos los elementos están a la altura de las circunstancias. La dirección de Joe Rosario, por ejemplo, maneja bien el histrionismo al estilo de las telenovelas pero no aterriza. gran parte del humor perverso de Williams. Sus personajes a menudo pueden parecer sin rumbo y sin aire, cuando deberían estar animados deliberadamente.
El personaje de Maggie se dobla más bajo este fallo, especialmente en el casi monólogo de una hora del primer acto, en el que se queja sin aliento de los hijos de su presumida cuñada, Mae (Tiffan Borelli), luego lamenta su propia falta de hijos y el La especulación que provoca. Mizuno, aunque es un juego, carece de un enfoque claro en esta escena clave. La suya no es la felina decidida y seductoramente segura de sí misma inmortalizada en la pantalla por Elizabeth Taylor, una barra alta, sin duda, sino un gatito frenético que traquetea contra una jaula. Esto, intrigantemente, transforma su legendaria voluptuosidad en un retrato creíble de una graduada de Ole Miss cuya seguridad financiera ganada con tanto esfuerzo ha comenzado a desmoronarse.
Del mismo modo, esta producción logra hacer que el ambiente empapado en bourbon se sienta como el Sur real en lugar de un recuerdo diáfano del Sur. se observan excepcionalmente. El uniforme moderno de buena chica cristiana de Mae (camisa sin mangas, pantalones coloridos, talón sensible) está particularmente inspirado.
Borelli se inclina hacia la diversión de su atuendo reconocible (y el cabello recogido en un moño apretado), arrojando sabrosamente las púas de Williams para aumentar su estilo melodramático. Alison Fraser la iguala en esto como Big Mama, maravillosamente en sintonía con los equilibrios tonales de la obra. Los ojos grandes y vulnerables, la sonrisa pintada y el abundante cabello rubio transmiten a la perfección todo lo que hay que amar del dramaturgo y su adictiva fijación por las apariencias engañosas.
Este 'Cat' evoca la mayor parte de ese encanto, más o menos un poco de efervescencia. Para aquellos que buscan refrescarse en estos abrasadores días de verano con un clásico de Tennessee Williams, es un intercambio sólido.
Cat on a Hot Tin Roof hasta el 14 de agosto en el Theatre at St. Clements, Manhattan; ruthstage.org. Duración: 2 horas 45 minutos.
