Reseña: Justin Peck se queda sin vapor en 'Episodios de Copland Dance'
Hoy en día, es difícil precisar de qué se trata el espíritu estadounidense, pero en el pasado, Aaron Copland, el compositor conocido por sus composiciones cinematográficas sobrias, capturó una idea de su esencia en obras como 'Primavera de los Apalaches' y 'Billy the Kid'. .' No son solo los sonidos, sino también la forma en que evocan una sensación de espacio y tiempo. Hay un aire aspiracional en la música, un sentimiento de esperanza y la promesa de oportunidades desconocidas. La vida podría ser diferente, y diferente podría comenzar ahora.
Justin Peck, el coreógrafo residente y asesor artístico del New York City Ballet, se ha sentido atraído desde hace mucho tiempo por la música americana, en Broadway y en el cine -'Carousel' y 'West Side Story'- y en el ballet, como 'Rodeo: Four Dance Episodes'. (2015), su interpretación de la partitura de Copland de 1942, compuesta originalmente para Agnes de Mille.
A estas alturas, Peck tiene un libro de jugadas, que funciona a su favor y en su contra mientras alterna entre la alegría y el anhelo. Reúne elencos que funcionan como equipos. En sus bailes, los disfraces se convierten en uniformes y los bailarines construyen comunidades. Cada vez más, esos bailarines, o personajes que interpretan tienen una cosa en común sin importar su edad: aferrarse a la juventud.
En sus ambiciosos 'Episodios de danza de Copland', Peck ha fusionado cuatro de las obras de Copland para crear un ballet de larga duración que comienza con la breve y estimulante 'Fanfarria para el hombre común' y una gota pintada caleidoscópica del artista visual Jeffrey Gibson, cuyo la inspiración proviene de su herencia Choctaw y Cherokee. Una frase recorre ambos lados: 'La única salida es a través'.
La gota se levanta como una cortina para revelar a los bailarines, congelados en su lugar y cubiertos de tul blanco como maniquíes polvorientos almacenados. Cuando se quita la tela, iluminan el escenario con destellos de color: cada uno luce uno diferente en la parte superior e inferior. .El vestuario de Ellen Warren, todo muy antiguo de Capezio, hace eco de los colores de la paleta de Gibson. La maravillosa iluminación de Brandon Stirling Baker hace que todo brille.
Punto establecido: 'Copland' tiene una mirada. Pero, ¿qué hay debajo de su superficie? A medida que avanza el baile, el enfoque de Peck (entrelazar secciones grupales dinámicas con parejas demasiado largas y deambulantes) tiene rendimientos decrecientes. La exuberancia de los rostros de los bailarines puede parecer demasiado; no siempre coincide con la musicalidad de sus cuerpos. Al final, su gusto se siente manufacturado. Pierde su vitalidad.
Después de la 'Fanfarria', un grupo de hombres toman sus lugares para el comienzo de 'Rodeo', alineados y ansiosos por entrar en una estocada de corredor. Este ballet, uno de los mejores de Peck, forma la primera sección principal de 'Copland' y es una obra atlética y encantadora que une la amistad y la competencia con un toque de romance. También presenta personajes recurrentes. La pareja aquí, Mira Nadon y Taylor Stanley, entran y salen de la siguiente sección ambientada en 'Primavera de los Apalaches' y, finalmente, conocer y separarse de 'Billy the Kid'.
Puede que no haya una sinopsis, pero tiene algo de historia, incluso si 'Copland' se promociona como el primer trabajo no narrativo de una noche completa en el City Ballet desde 'Jewels' (1967). Cuenta con 22 episodios que comienzan con 'La única salida es a través' y finalizando con 'Una puerta se cierra, otra se abre'.
No todos los títulos suenan como afirmaciones cosidas en almohadas. Pero estos dos dan una idea del tono general. También hubo un indicio de este tipo de anhelo aspiracional en el desafortunado video teaser de 'Copland', en el que dos bailarines, en equilibrio sobre una carretera y en un estudio, separaron la pantalla con un brazo extendido, con las manos agarradas en el centro. En el momento final, pierden el control. Fue, en retrospectiva, una gran revelación: en este ballet, separarse es difícil hacer.
'Rodeo' termina con tres hombres de pie con los dedos apuntando hacia arriba; tres mujeres entran por detrás y apuntan con sus dedos hacia abajo hasta que las puntas de esos dedos se encuentran. Es una referencia 'ET' en un episodio llamado 'Phone Home' y, sí, vergonzosamente obvio. (Steven Spielberg dirigió 'West Side Story', también.)
En la sección 'Rodeo', Nadon es la única mujer en medio de un grupo de hombres, pero en 'Primavera de los Apalaches', el reparto cambia y un hombre soltero (Chun Wai Chan) se encuentra rodeado de mujeres, incluida Tiler Peck (sin relación con ella). al coreógrafo). Comienza un romance. Está sentado con una rodilla levantada; ella desliza su mano por su brazo y agarra su mano y él se levanta. El gesto, como muchos en este ballet, se repite innecesariamente.
Su pas de deux, 'Alone Together' ocurre en dos partes, en otra redundancia evitable, hacen poco para consolidar su vínculo físico. También sacan a relucir una debilidad en la coreografía de Peck: sus dúos serpenteantes. Cualquier posibilidad de conexión se desvanece como bailarines, con el ceño fruncido, deslizándose por los giros o intentando transmitir suavidad en pausas que se prolongan un segundo más. ¿Cómo puede algo ser a la vez clínico y cursi?
A lo largo de una sección llamada 'Primavera', Nadon y Stanley (que usa los pronombres ellos y ellos) cortan una diagonal a través del escenario con saltos en los que se enfrentan con las piernas separadas; esta frase se repite y cada vez, hay una sensación más profunda de cansancio a medida que sus cuerpos se desinflan y sus saltos se hunden más. .
Cuando Nadon regresa, está rodeada, realmente rescatada, por cuatro mujeres, casi hadas madrinas, todas gloriosamente altas: Emilie Gerrity, Emily Kikta, Isabella LaFreniere y Miriam Miller. Esta es su 'Armadura', como se llama este episodio, y ellas ingrese saltando a una esquina del escenario y levantándose en punta mientras dobla una rodilla hacia arriba. Parecen pájaros. ¿Por qué pájaros? (No es la primera vez que pensé en la obra maestra de Mark Morris 'L'Allegro, Il Penseroso ed il Moderato').
Para cuando llega 'Billy the Kid', el ballet ha perdido fuerza. Peck repite viejas ideas mientras los bailarines se mueven rápidamente por el escenario para formar estructuras con sus cuerpos (le encanta un pajar humano) o alcanzar las estrellas más o menos en lugar. 'Copland' se eleva, y luego tartamudea.
El gran momento llega en el episodio 20, 'The Split'. Es una confrontación: Nadon, en puntas, se desliza hacia Stanley. Ambos cruzan los brazos como celosías, se doblan al suelo y se levantan una y otra vez. Su pas de deux se convierte en una conversación: uno, de vuelta al público, se pone de pie. al frente del escenario mientras el otro realiza un solo. Nadon se tambalea inestablemente, pero poco a poco encuentra su fuerza; Stanley, con patadas y estocadas, va, aparentemente, a un lugar más interno. Es cada vez más tenso a medida que avanzamos poco a poco hacia el momento revelado por primera vez en el video promocional: dos manos, fuertemente agarradas, se separan.
Stanley es intensa, su confusión y arrepentimiento son palpables. Pero a pesar de lo llamativa que es Nadon (su blusa fucsia y su pantalón verde bosque realzan su glamour de otro mundo), su papel está cargado de una especie de melodrama que parece estar en guerra con su musicalidad inherente y su libertad de baile. En los ballets de Peck, la coreografía de las mujeres a menudo tiene rendimientos decrecientes. Sus cuerpos están en exhibición, pero a menudo están encerrados en poses; su espacio de baile es demasiado contenido. Los hombres, sin embargo, vuelan por el escenario. Devoran el espacio con deleite.
Hubo momentos en los que el elenco parecía representar la música en lugar de bailar o, mejor aún, vivir dentro de ella. Copland escribió: 'Hay algo en la música que mantiene su distancia incluso en el momento en que nos envuelve. está al mismo tiempo fuera y lejos de nosotros y dentro y parte de nosotros. En un sentido nos empequeñece, y en otro lo dominamos. Nos guían una y otra vez y, sin embargo, de alguna manera extraña, nunca perdemos el control'.
En 'Copland', hay una sensación de ser guiado una y otra vez, con la esperanza de que el próximo episodio tenga algo vital que decir. Pero la visión de Peck, una reinvención nostálgica y de ojos brillantes de la música de Copland, permanece en la misma nota.
Esta música puede ser expansiva en un entorno moderno. Spike Lee demostró que al usarla para establecer el tono en 'He Got Game', especialmente en la brillante introducción: Vemos pelotas atravesando aros en todo Estados Unidos, desde campos de maíz hasta calles de ciudades. Es magnífico. El baloncesto se convierte en ballet.
'Copland' hace brillar el escenario, pero no transforma el ballet. O incluso el ballet original de Peck; En esta nueva iteración, 'Rodeo' pierde su identidad. En parte, eso tiene que ver con los nuevos disfraces, pero visto desde la perspectiva de este estreno incoherente, incluso 'Rodeo' se siente atrofiado y reduccionista, vestido con colores brillantes y sin ningún lugar adonde ir. .
