Reseña: Gibney extrae un modo de danza contemporánea demasiado familiar
Una actuación de Gibney Company plantea una pregunta: ¿Qué necesita el mundo de la danza de esta compañía reinventada? En 2023, ¿de qué se nutre? Todavía no estoy seguro.
Creada como una compañía de repertorio contemporáneo, en la línea de Nederlands Dans Theatre o Ballet BC en Canadá, Gibney gravita hacia el trabajo en el que las emociones están cargadas y los cuerpos que las contienen, aunque son maleables, son casi indistinguibles a medida que se deslizan de un estado a otro. .
En el regreso de la compañía el miércoles al Teatro Joyce en Manhattan, parte del problema tenía que ver con la iluminación soñolienta. Más que mirar a los bailarines, a menudo se sentía como mirar las siluetas de los bailarines en una combinación de danza contemporánea muy común de anticuados. y angustiado
El programa comenzó en la oscuridad, pero terminó en la luz. Gibney Dance, dirigida por su fundadora y directora artística, Gina Gibney, junto con el director de compañía y ensayo, Gilbert T Small II, ofreció tres obras, incluida una comisión que estaba decididamente en el Campamento crepuscular. En el nuevo baile, 'Ghost Town', de Tiffany Tregarthen y David Raymond, quienes dirigen el Out Innerspace Dance Theatre con sede en Vancouver, puede haber 13 bailarines en el escenario, pero con una iluminación tan cambiante de James Proudfoot, podría haber han sido 30.O tres? Eran difíciles de precisar.
El estreno, el debut de Tregarthen y Raymond en los Estados Unidos, comenzó con los bailarines emergiendo lentamente de un rincón oscuro del escenario en una especie de formación de cuña (grupos similares surgieron una y otra vez durante la noche) y moviéndose de un lado a otro. piernas dobladas en profundos pliés, se balanceaban con una intensidad rítmica; en un momento, con la cabeza baja, torcieron el torso sin apretar mientras tiraban de los codos afilados hacia atrás. Había un lado ritualista en su uniformidad, que burbujeaba y se disipaba a lo largo del trabajo: tormentas de movimiento que de repente se volvían inmóviles y fantasmalmente silenciosos.
El baile, que incluía la canción del título interpretada por Eddie Miller and His Band (escuchar el gruñido de ' Mmm ' antes de que 'Ghost Town' medio susurrado fuera a la vez discordante y tonto) provocó una sensación apocalíptica. Una línea en el programa , 'actos de autopreservación en climas extremos', insinuaba las amenazas para el mundo, ya que la iluminación, que cortaba formas geométricas en el escenario, creaba el efecto de cámaras cavernosas que aparentemente atrapaban a los bailarines detrás de un vidrio polvoriento. aspecto artístico de 'El lado oscuro de la luna'.
Pero incluso cuando la obra se transformó en algo parecido a una fiesta de baile -el elenco rebotaba, giraba los brazos y estrechaba las manos-, 'Ghost Town' aterrizó más como una instalación de luces con bailarines dentro que como un baile. zumbaba.
El programa también incluyó dos obras vinculadas al universo Nederlands Dans Theatre: 'Sara', creada originalmente para NDT 2 por Sharon Eyal y Gai Behar, y 'Bliss' del exmiembro de la compañía y coreógrafo de Nederlands, Johan Inger.
La malhumorada 'Sara', con música de Ori Lichtik, desnudó las identidades de los bailarines a través del vestuario. Siete artistas visten elegantes leotardos negros; seis están en un grupo y una sola bailarina, Miriam Gittens, se destaca. La quietud da paso a peculiaridades corporales: las manos se anclan en las costillas para respirar profundamente o se extienden como patas, que aumentan en intensidad hasta contorsionarse todo el cuerpo. En esta visión amanerada de los cuerpos bajo presión, Gittens articula una letra de 'From Off To On', interpretada por The Knife: 'Queremos el control de nuestros cuerpos'.
¿Pero lo hacen realmente? 'Sara' se lee más como un intento de ser rara que como algo realmente extraño. Fue creada originalmente en 2013, y su edad se nota, junto con su aspecto familiar: es un derivado de las obras de Batsheva Dance Company, donde Eyal bailó para muchos años. 'Bliss', una obra de conjunto, toma un rumbo diferente, proponiendo una alegre reacción a una sección del 'Concierto de Colonia' de Keith Jarrett (1975).
¿En cuanto al baile de Inger? Nunca está a la altura del virtuosismo arrollador de la música. El elenco, vestido como si asistiera a un baile de la escuela secundaria en una era más amistosa y sin nombre, forma dúos, cambiando de pareja con un rápido agarre de la mano. Los bailarines caminan, correr; una voltereta se convierte en un rollo.
Eleni Loving se para en un amplio plié moviendo suavemente sus caderas cuando Eddieomar Gonzalez-Castillo aprovecha su oportunidad y se desliza debajo de sus piernas, asumiendo su posición ante un gemido de Jarrett, cuyas declaraciones de trance son audibles a lo largo de 'Bliss'. Mientras Jarrett golpea las teclas del piano con fuerza y urgencia, el elenco de Gibney responde con un toque ligero, como si las notas fueran tan suaves como una gasa.
Como era de esperar, al final se juntaron, atravesando el escenario con patadas bajas que se volvieron febriles hasta que un bailarín se quedó solo. Después de darse cuenta de su difícil situación, se encogió de hombros y salió corriendo también. Sin duda, el título era ambicioso, pero 'Bliss' le faltaba un ingrediente: la euforia.
compañía gibney
Hasta el domingo en el Teatro Joyce de Manhattan; joyce.org.
