El arte de la fuga es aditivo, un arte de secuencia. En ese modo compositivo, un tema introducido por una voz es retomado sucesivamente por otras, superponiéndose, a menudo en forma aumentada o disminuida. Cada nueva llegada afecta lo que ha venido antes.
El veterano coreógrafo Zvi Gotheiner creó su 'El arte de la fuga', en parte basado en la composición de Bach de ese título, a principios de este año. Su compañía, ZviDance, filmó una versión para la serie Peak Performances de la Universidad Estatal de Montclair. una pieza 'al sumar nuestras voces, todavía podemos hacer arte durante una pandemia'.
Pero luego, a fines de marzo, Gotheiner, quien también es un amado profesor de danza, sufrió un derrame cerebral que paralizó parcialmente el lado izquierdo de su cuerpo.
Y cuando su 'Art of Fugue' tuvo su estreno en vivo, en New York Live Arts el jueves, con Gotheiner mirando en una silla de ruedas, el conocimiento de ese evento, como una voz que llega tarde, cambió el trabajo. registrado como una lucha por seguir avanzando, un trabajo de recuperación.
Comienza en silencio, como al comienzo de un ensayo, con algunos bailarines en medio de sillas plegables que resuelven una frase o recuerdan una, aplaudiendo un ritmo y traduciéndolo en movimiento. llega y se une, y pronto estamos viendo y escuchando contrapunto.
Cuando suena la primera grabación de Bach, la conexión es clara: sin reflejar estrictamente las voces musicales, la coreografía ecléctica imita la forma fugal, está muy en sintonía con los ritmos de Bach, sonando con un juego de pies de danza folclórica. trata a Bach con cortesía; cabalga sobre el barroco como un bronco.
Y hay otras voces, las proyecciones de video de Joshua Higgason a veces multiplican la imagen de un solista, cada copia o eco visual se retrasa para que el solo se convierta en redondo, otras veces el video dobla el desenfoque, en un efecto de doble visión aturdido, a menudo el ángulo de video es desde arriba, creando cambios de perspectiva con los que también juega la coreografía: una sección anterior regresa más tarde con una orientación diferente, como si la habitación hubiera girado 90 grados.
Todo esto es interesante, incluso si algunos de los efectos de video parecen gratuitos (el bailarín atrapado en una red virtual) o simplemente extraños (una forma de rosquilla difusa) .La voz verdaderamente molesta y decreciente es la música electrónica que se alterna con el Bach, por El colaborador de Gotheiner desde hace mucho tiempo, Scott Killian. Con sus gruñidos bajos y sus saltos de miedo, suena como fragmentos sin usar de una partitura de Hans Zimmer para 'Inception' o 'Dune'.
Sin embargo, en lugar de estar fuera de lugar con la coreografía, la partitura de Killian desafortunadamente coincide con una cualidad de exceso emocional poco convincente.Incluso las secciones de Bach están cargadas de gestos portentosos y torpes, tratando demasiado de exprimir el significado en las matemáticas de Bach. Un solo temprano de Nat Wilson, con forma de flecha, es convincentemente esquizofrénico, pero muchas otras cosas se sobrepasan, como el final, que parece una reunión de 12 pasos para bailarines que han perdido el sentido del equilibrio.
El jueves, sin embargo, este final no fue del todo el final, y lo que sucedió a continuación fue teatral, exagerado y completamente persuasivo. Durante las reverencias, Gotheiner llegó en su silla de ruedas, en respuesta a una ovación de fans y estudiantes. , se puso de pie. Y caminó. Y soltó su bastón para levantar su brazo derecho. Era como algo no salido de una fuga de Bach, sino de una misa de Bach.
El arte de la fuga
Hasta el sábado en New York Live Arts en Manhattan; newyorklivearts.org.
