¿Pueden los coreógrafos, o cualquiera, en realidad, hacer algo completamente nuevo? ¿Totalmente suyo? Con su serie 'I Am Also', la bailarina y coreógrafa Molly Poerstel nos recuerda que cada artista es una constelación de influencias, una mezcla desordenada de otras personas y experiencias pasadas. En la danza, ese enredo es especialmente íntimo, profundamente arraigado en el cuerpo. Como escribe Poerstel sobre su último trabajo, 'Yo también soy - Monte', refiriéndose a los muchos coreógrafos con los que ha bailado: 'Su trabajo existe dentro de mi cuerpo, por lo tanto, este trabajo es una extensión de sus mentes y cuerpos'.
La serie considera cómo el pasado de un bailarín se filtra en el presente e, inevitablemente, en el trabajo de sus colaboradores, cuando un coreógrafo, digamos, hace un solo para un bailarín, lo que crean juntos podría verse como sus respectivas historias, multiplicadas. lente, lo que podría parecer una forma simple, el solo, se vuelve exponencialmente más complejo.
¿De quién es el trabajo? ¿Dónde termina el coreógrafo y comienza el bailarín? ¿Cómo sus identidades y conexión interpersonal - en el caso de 'Monte', como una mujer blanca y un hombre negro (Monte Jones) que han sido amigos durante 25 años - complican aún más esta relación?
Estas preguntas me vinieron a la mente mientras veía 'Monte' en su estreno el miércoles en Abrons Arts Center. El espectáculo de aproximadamente 45 minutos está protagonizado por el fascinante y sincero Jones, un improvisador y bailarín de casa que conoció a Poerstel cuando eran compañeros de carrera de baile en la universidad. Durante los últimos 20 años, Poerstel ha trabajado con coreógrafos como Jeanine Durning, Juliana F.May y RoseAnne Spradlin; Jones ha bailado con Ronald K. Brown, Ana King y Marlies Yearby, entre otros. Las notas del programa reconocen estas influencias y su presencia en la obra (a Jones y Poerstel se les atribuye la coreografía, a Poerstel el concepto y la dirección).
Sentado en el escenario hundido del teatro del sótano, el público se enfrenta a un balcón bajo y las escaleras que lo enmarcan. Jones entra corriendo, bajando un par de escaleras, con una partitura palpitante que incluye muestras de la hipnótica y en bucle 'I Mind' de James Blake. Lo que se siente como un movimiento de flujo de conciencia fluye de su cuerpo larguirucho: movimiento de pies líquido de la casa; notas de baile social latino; A medida que avanza la pieza, Jones se pone una máscara y una voluminosa capa roja y camina en círculos alrededor del escenario de dos niveles: sube una escalera, cruza el balcón y baja por el otro lado. facilidad espontánea y tenacidad de cable vivo, nos atrae a su órbita.
En un momento dado, Poerstel se une a un dúo fugaz, arrastrándose por el piso en una secuencia agitada y agitada. En una pausa tierna, ella y Jones se quedan quietos, con las cabezas tocándose, antes de que ella desaparezca rápidamente. Su presencia es más evidente en la construcción general de la obra. Como muchos de los artistas con los que ha bailado, hace un uso intrigante, a veces discordante, tanto de la repetición como de las no sequiturs. Aquí, las estructuras cíclicas y los cambios repentinos de luz o sonido capturan la persistencia y falibilidad de la memoria, la forma en que perdura todavía. morfos.
'Monte' no resuelve las cuestiones de autoría que plantea; Tampoco creo que pretenda, sino que se inclina hacia la porosidad de la relación entre coreógrafo y bailarín, entre colaboradores, entre amigos. Al final, mientras Jones comparte historias fragmentadas de su vida, también expande esa noción hacia afuera. : Somos las personas que hemos conocido, incluso los que físicamente ya no están, ellos también están presentes en el baile.
Yo también soy - Monte
Hasta el sábado en Abrons Arts Center, Manhattan; abronsartscenter.org.
