HAMBURGO, Alemania - Cualquiera que haya visto la película de 2020 'Pieces of a Woman', en Netflix o en la pantalla grande, no olvidará pronto la escena inicial de 22 minutos de una sola toma de un parto en casa. La película de Kornel Mundruczo, no revelaré demasiado al decir que las cosas empeoran en esa secuencia técnicamente deslumbrante.
El efecto es notablemente similar a lo que Mundruczo, un director húngaro, puso en el escenario para el teatro TR Warszawa en Varsovia en su producción de 2018 de 'Pieces of a Woman', que se representó recientemente en el Teatro Thalia en Hamburgo. El repertorio de TR Warszawa y la próxima gira a Nápoles, Italia, en marzo). El nacimiento se lleva a cabo en gran parte a puerta cerrada, y el público ve un video en vivo que se proyecta en el frente del set cerrado. nos da el nacimiento en un solo plano, que detiene el corazón, sin cortes que permitan a la audiencia recuperar el aliento.
Si bien las comparaciones entre las películas y las obras en las que se basan tienen sus límites, la versión teatral es en conjunto más rica, más íntima y más imaginaria que la que está en pantalla.
La autora de la obra, Kata Weber, quien es la esposa de Mundruczo, trata el desgarrador nacimiento como un prólogo de una cena magistralmente interminable. Al llegar cerca de las dos horas, es una comida familiar que se siente como un drama de un acto en sí mismo. Derecha.
Han pasado seis meses desde la trágica velada que abre la obra, y la afligida mujer y su esposo se presentan para el pato asado y las dolorosas revelaciones, a diferencia de la película, que fue un vehículo para su protagonista, Vanessa Kirby (quien ganó el premio a la mejor actriz). en el Festival de Cine de Venecia, así como una nominación al Oscar), la versión teatral es menos un estudio de personajes que un retrato de las formas en que las relaciones entre padres, hijos, hermanos y socios se deshilachan después de una tragedia.
En el papel principal, Maja, Justyna Wasilewska, está emocionalmente desnuda e intensa en su dolor, pero también llena de ingenio y vivacidad deslumbrantes, pero Mundruczo la rodea con seis actores cuyas extraordinarias interpretaciones hacen de esta una verdadera pieza de conjunto. El encantador ingeniero esposo de Maja, Lars, quien, temeroso de enfrentar su dolor de frente, cae en la inmadurez y el comportamiento inapropiado. Está Magdalena Kuta como la severa madre adoptiva de Maja, que ha invitado a un pariente abogado (Marta Scislowicz, que es más cautelosa que calculando) con la esperanza de convencer a Maja de emprender acciones legales contra la partera.
A pesar de todas las palabras agudas, maquinaciones y recriminaciones, la escena extendida no es ni sombría ni desoladora, sino que los temas serios están llenos de humor, patetismo e irónicos cambios que recuerdan a Chéjov o Bergman. Zulewska) dan vueltas por el comedor con cintas gimnásticas al ritmo del éxito pop italiano de los 80 'Felicità', el momento exuberante proporciona una especie de catarsis muda. Aunque Maja ha sufrido un golpe inimaginable, entendemos que está lejos de estar rota: no porque esté conmovida Pero porque tiene la fortaleza para reconocer su dolor. Desafiante, reconoce su pérdida, pero se niega a ser definida por ella.
La determinación de reconocer y comprender el trauma pasado como una forma de superarlo también anima la obra de Annie Ernaux, escritora francesa que lleva casi cinco décadas escribiendo su vida en la página, tanto en ficción autobiográfica como en memorias. El libro de memorias sobre la mayoría de edad, 'A Girl's Story', apareció en inglés en 2020 y presentó a los lectores estadounidenses su estilo preciso e incandescente.
Una nueva adaptación de cámara de la novela en el Residenztheater de Munich, 'Erinnerung eines Mädchens' ('Memoria de una niña', según el título del libro en alemán y en francés), está dirigida por la joven italiana Silvia Costa, que distribuye pasajes tomado literalmente de las memorias de Ernaux entre tres intérpretes del conjunto de actores permanente del teatro.
Sibylle Canonica, Juliane Köhler y Charlotte Schwab aportan lecturas ligeramente diferentes al texto y a los recuerdos de medio siglo de Ernaux. La obra comienza en 1958, cuando Annie Duchesne, de 18 años, acepta un trabajo como consejera en un verano. campamento y tiene sus primeras experiencias sexuales, incluido un encuentro desordenado con la consejera principal mayor, de quien se enamora. Aunque el tono a menudo es frío y desapasionado, el efecto es poético e íntimo mientras Ernaux investiga el almacén de sus recuerdos con franqueza. , honestidad y rigor analítico.
El trío de actrices de mediana edad que Costa recluta para narrar las reminiscencias de Ernaux sugiere no tanto una escisión del yo como una multiplicación de la conciencia. Canonica, Köhler y Schwab se mueven por la íntima caja negra del escenario más pequeño del Residenztheater, el Marstall, actuando una serie casi continua de acciones. Algunas, como los frecuentes cambios de vestuario, sugieren claramente transiciones fluidas entre períodos de tiempo y lugares; otros, como elaborados rituales que involucran pantallas, espejos, vasos de leche, piedras, cuerdas, tierra y figuras de arcilla de partes del cuerpo, insinúan los misteriosos mecanismos de la memoria. La poderosa coda de la producción, en la que las actrices ingresan a un laboratorio fotográfico oculto y imprimir un retrato del joven Ernaux (aparece en la portada del libro en los Estados Unidos),sugiere que el recuerdo mental funciona como un cuarto oscuro donde el pasado puede desarrollarse, ampliarse y arreglarse.
La puesta en escena es delicada, pero con una estructura y un ritmo sólidos que guían al espectador a través de la enérgica producción de 80 minutos.La forma en que Costa hace que una interpretación de la palabra hablada fluya de manera suave y orgánica es impresionante.Uno de los pocos pasos en falso es el discordante original de Ayumi Paul. partitura, que en ocasiones abruma las emociones contenidas en el escenario y hace que sea difícil escuchar a las actrices.
Ver este programa me hizo recordar una de las mejores producciones recientes del Residenztheater, la reinvención de Bastian Kraft de 'Lulu', en la que la antiheroína de Frank Wedekind cobra vida gracias a tres actrices, incluidas Köhler y Schwab. Esa multiplicación tenía sentido, en parte, debido a la miríada de arquetipos de feminidad que encarna el personaje.
Por el contrario, es difícil saber qué significa el casting múltiple de 'Memory of a Girl', simplemente podría ser que Costa quisiera aprovechar las excelentes actrices que tenía a su disposición, pero me pregunto si hubo una más profunda. propósito a la forma en que el director dividió el papel más allá de proporcionar una forma más dinámica de llevar el libro al escenario que confiar el texto a un solo intérprete.
'¿Debo disolver la niña de 1958 y la mujer de 2014 en un solo 'yo'?' Ernaux se pregunta en 'Memory of a Girl'. El interrogatorio de una conciencia astillada o disociada puede parecer especialmente adecuado para el arte de la escritura. Sin embargo, Costa, como Mundruzco, encuentra medios eminentemente teatrales para hacernos comprender a una mujer que está rota y completa.
Piezas de una mujer. Dirigida por Kornel Mundruzco. En repertorio en TR Warszawa en Varsovia. Recuerdo de una niña. Dirigida por Silvia Costa. Hasta el 28 de diciembre en el Residenztheater Munich.
