Los bailarines de Balanchine comparten sus recuerdos de la creación de las 'joyas' del ballet
El romanticismo del claro selvático de 'Esmeraldas', la energía eléctrica de 'Rubíes', la brillante corte imperial de 'Diamantes'. Estas son las tres partes de 'Jewels' de George Balanchine, de 1967, a menudo descrita como el primer ballet de larga duración sin argumento. El martes, el New York City Ballet abrirá su temporada del 75 aniversario con 'Jewels', y un homenaje a todos los bailarines que forman la historia de la compañía.
Esto es apropiado porque 'Jewels' fue el tributo de Balanchine a sus bailarines de esa época: a la encantadora elegancia de Violette Verdy y Mimi Paul en 'Emeralds'; los encantos despreocupados y la astucia callejera de Patricia McBride y Edward Villella en 'Rubies'; y el gran glamour de Suzanne Farrell y Jacques d'Amboise en 'Emeralds'.
La idea nació durante una cena en casa del violinista Nathan Milstein, donde estaban invitados Balanchine y Claude Arpels, de la firma de joyería parisina Van Cleef&Arpels. A Balanchine, deseoso de crear obras a mayor escala para el nuevo hogar de la compañía en el Lincoln Center, le gustó la idea de los bailarines como joyas exquisitas, y tal vez esperaban patrocinio (pero no sucedió).
'Joyas' comienza con una oda al romanticismo francés en 'Esmeraldas', ambientada en Fauré. Luego viene 'Rubíes', una ilustración exuberante e ingeniosa del modernismo angular que Balanchine, nacido en Rusia, desarrolló en Nueva York, ambientada en Stravinsky. Finalmente 'Diamantes', ambientada en Tchaikovsky, evoca el gran estilo imperial del clasicismo ruso de finales del siglo XIX.
Es una minihistoria del ballet y un retrato de la vida de Balanchine en la danza, que comenzó en la Escuela de Teatro Imperial de San Petersburgo; tuvo capítulos en Francia con los Ballets Russes de Diaghilev y el Ballet de la Ópera de París; y encontró su máxima expresión en Nueva York, donde con Lincoln Kirstein fundó la School of American Ballet en 1934 y el City Ballet en 1948.
'Era un riesgo', dijo Barbara Horgan, asistente del coreógrafo desde hace mucho tiempo. 'En realidad no hicimos largometrajes, pero creo que él estaba ansioso por hacer un éxito de taquilla y atraer al público'.
El público llegó... y el título de la obra llegó un poco más tarde. En una reseña del New York Times después del estreno en abril de 1967, Clive Barnes se refirió a las tres partes como 'Las joyas' y añadió que el ballet 'tiene que llamarse de alguna manera'. ' (También ofreció una alternativa: 'Los trozos de vidrio coloreado'). Cuando abrió la temporada de invierno en noviembre de 1967, ya era oficialmente 'Joyas'.
En entrevistas, cinco de los miembros del elenco original hablaron sobre sus recuerdos de la creación del ballet con Balanchine. Aquí hay extractos editados de las conversaciones.
Esmeraldas: 'Una meditación andante'
mimi pablo
En mi primer ensayo, Balanchine le pidió al pianista Gordon Boelzner que tocara dos secciones de la música de Fauré. Conocía la melodía de la variación siciliana [de 'Pelléas et Mélisande] porque la estación de radio clásica que escuché la tocaba como su firma, así que Dije: 'Me gusta ese'. Balanchine dijo: 'Esto será muy especial para ti'.
Caminamos hasta la esquina trasera y él se sobresaltó. Básicamente intentaste imitar lo que te estaba mostrando. No habló mucho, pero recuerdo que dijo que debería pensar en caminar sobre una cuerda floja, colocando cada pie muy deliberadamente en uno delante del otro, nunca tener ambos pies en el suelo al mismo tiempo. Era como una meditación caminando. Era muy complaciente. Si algo se sentía incómodo, lo cambiaba. A veces me dejaba inventar, lo cual me encantaba hacer. .
Creo que vio un aspecto de quién era yo en ese momento. Yo era callado e introvertido, alguien que trabajaba mucho por mi cuenta. No es que él sacara algo de mí; más bien vio algo en mí. Me sentí extremadamente libre.
Suki Schorer
Sentí que realmente era yo en el escenario en el paso de trois de 'Emeralds'. Balanchine conocía muy bien a sus bailarines. Sabía lo que hacían nuestros padres, cómo nos criaron. Te hacía hablar, no hacía preguntas directas, pero tenía curiosidad. Con Violette Verdy, realmente usó su port de bras francés y su musicalidad. y le dio mucha libertad en esa parte.
Recuerdo un ensayo teatral, cerca del estreno, donde Violette dijo: 'Señor B., no ha coreografiado el final'. Él dijo: 'Oh, lo olvidé'. ¡Lo armó rápidamente y tuvimos que intentar recordarlo! Posteriormente añadió una sección a 'Esmeraldas' y el final cambió totalmente.
Rubíes: Desequilibrados, con sentido del humor.
Patricia McBride
Balanchine hizo una demostración tan hermosa, con todos esos movimientos hippies y volteados, y mostrándonos la pareja desequilibrada. Trabajó con mucha calma y silencio, apenas se le podía oír hablar y fue muy amable. Siempre estuve un poco nervioso por seguir el ritmo del Sr. B., pero estábamos bastante relajados juntos.
Las cosas fuera de balance son complicadas, pero si tienes la musicalidad, eso te ayudaría. El Sr. B. fue muy específico con los conteos; siempre fue muy preciso con la música de Stravinsky. Es alucinante entender los diferentes recuentos cuando el cuerpo hace una cosa y los directores hacen otra. Es increíble cómo su mente podía funcionar de esa manera.
Nunca dijo 'sonríe aquí' ni nada parecido, pero en el pas de deux dijo: 'Haz que tus piernas se enojen', así que golpeé mis piernas para esa apertura, patear, patear, patear, hacia abajo en la música. Sé yo. Pensé que era un papel muy glamoroso.
Eduardo Villella
Cuando empezamos a trabajar en 'Rubies', pensé: ¡Dios mío, esto tiene sentido del humor! Balanchine me dijo: 'Tú eres el jockey y Patty es la corista', y el humor en el ballet siguió evolucionando. En el tercer movimiento hay una sección donde cuatro chicos persiguen al protagonista por el escenario, y fue tan muy parecido a mí. Siempre estaba bromeando y riendo. Era un tipo duro de Queens, una rareza que había abandonado el barco en la universidad marítima, y estaba muy feliz de estar bailando.
Balanchine pasaba años escuchando partituras. Se le oía, en el teatro, desarmar partituras, nota a nota, en el piano. Cuando entraba en la sala de ensayo, nunca estaba tenso, porque estaba totalmente preparado y Él nos conocía. Todo en nuestro pas de deux fue sorpresa, sorpresa, sorpresa. Fue muy difícil como socio, había tantas ideas extraordinarias e invisibles. Pero me dije: Él me confía esto.
Diamantes: Grandeza sin tragedia
Susanna Farrell
Balanchine me preguntó si tenía preferencia sobre qué joya quería ser. Le sugerí la sección de Stravinsky y él dijo: 'Creo que quiero que tú seas el diamante'. El primer día no sabía cómo empezar el paso a dos, así que empezamos por el centro. Luego añadió la entrada. El paso a dos tiene un efecto de prisma de diamante, mucha separación y regreso. juntos. En un momento dado, hacemos una forma de diamante. Es muy ingenioso. No hay competencia entre el hombre y la mujer en el pas de deux; son simplemente dos personas que se unen y hacen algo que ninguno de los dos podría hacer solo, y lo hace más exaltado. Está gloriosamente resuelto, no hay tragedia.
Fue el único ballet con tutú que Balanchine me hizo y me encantó la sensación de grandeza que creó a través de la música. Me encanta particularmente la polonesa; ¡No hay nada como el señor B., Tchaikovsky y una polonesa!
Siento que lo que une los tres ballets de 'Joyas' es la bourrée [una serie de pequeños pasos deslizantes hechos en punta]. Son diferentes en cada pieza: lánguidos en 'Emeralds', haciendo cabriolas en 'Rubies' y más bien estilizados. camina en 'Diamantes'. Nunca nadie aplaude una bourrée, pero aquí mantienen unido el ballet.
