'Las algas' pretende acabar con la tradicional imagen de Alfonsina
Denis Smith:La obra derriba ese mito de la poetisa dramática, melancólica, y algo de su historia. Claro que todos sentimos que la muerte es una tragedia, pero no sé si tal tragedia existe y Alfonsina, para mi sorpresa, era una mujer con las cosas claras, y hasta creo que lo que hizo fue una rudimentaria eutanasia. Ella nunca usó la palabra suicidio, pero dijo 'acabar conmigo'. Era una vida de mucho esfuerzo y ella era divertida. Esta no es una comedia hilarante, por supuesto, pero es llevadera, y no es la dramática que uno se imagina con Alfonsina. La obra destaca su valentía, era muy fuerte, tomaba decisiones muy claras, extrañas y singulares para esa época. Fue un gran descubrimiento entrar a Alfonsina, uno tiene en la cabeza la zambita,
P.: Usted dice que fue claro, valiente y poco convencional, ¿en qué sentido?
DS:Tenía clara las cosas que hasta hoy hay quien repite modelos y no llega a esa lucidez. Ella era madre soltera pero nunca quiso que se supiera quién era el padre, aunque se sabe que era una persona mucho mayor, uno de sus grandes amores, a quien conoció de niña y entabló esa relación sabiendo que él estaba casado. Él le dijo que no podía dejar a la mujer y ella fue a tener al niño sola para no comprometerlo. Eso habla de su claridad y siempre decía que no había engaño, ella entraba y salía sabiendo todo. Decidió su propia muerte y hasta ese momento soportó el dolor. Eso habla de valentía, nunca el lugar de la pobre o la víctima que me resulta insoportable, no es el poeta débil y dulce sino la mujer fuerte y clara. Y eso'
P.: ¿Qué le pareció más revelador de la investigación y del trabajo?
DS: El folclore y lo que uno recibe de estas figuras icónicas es una imagen de telenovela tonta y cristalizada, así que profundizar en ella me hizo ver que ella era una heroína fuerte. A veces lo que nos llega de ciertos símbolos populares es atravesado por la mirada mediocre de gente que no está a la altura. Ella estaba incluso por delante de la era actual. Yo actúo en la obra, hay algo que me interpela como artista y es su fuerza de trabajo. Hay una frase que hace referencia a su primer libro de poemas que dice 'Dios te salve amiga de la inquietud del rosal pero la escribí para no morir'. Hay algo de la voluntad artística que tiene que ver con el hacer porque el deseo es incontenible.
P.: ¿Cómo surgió ese libro?
DS: La escribió sola, viviendo en un cuarto alquilado en una pensión, vino de Rosario a los 18 años, dio a luz a su hijo, recibió ayuda de su hermana y de su madre, no tenía un peso, pagaban su mitad de lo que los hombres. Era una madre soltera que escribía poemas que en ese momento se consideraban pornografía. Fue una mujer destacada, fue una marginada y luego ganó reconocimiento pero nunca dinero. Hay algo de la voluntad artística que me mueve y me habla, es mucho esfuerzo ser artista aquí y en cualquier lugar. Agradezco poder vivir de lo que hago.
P.: ¿Qué transformaciones sufrió el material desde lo escrito hasta lo que se verá en escena?
DAKOTA DEL SUR:De las 35 páginas escritas, ahora hay 21. Este programa lo escribí para una famosa actriz de telenovelas y no nos pusimos de acuerdo en el enfoque, entonces se quedó ahí y luego lo retomé. Cruce vidas, lo hice en 'La última Bonaparte' donde conocemos a la sex symbol de los 80 Silvia Pérez con Marie Bonaparte, una mujer famosa por su anorgasmia, última descendiente de Bonaparte. Como una mujer tan sexual como Pérez encarna esa mujer, ambas biografías estaban enlazadas allí.La historia de Alfonsina me interesó tanto que aunque no se pudo realizar este paralelismo con la actriz de telenovelas, me di cuenta de que había rastros de esa búsqueda y renombré la obra 'Pequeño momento de Wikipedia sobre Alfonsina'. con un dispositivo que es la creación de una obra de teatro sobre Alfonsina atravesada por su biografía. Luego hay momentos de poesía, momentos de nuestra mesa de trabajo y una gran redefinición del texto escrito al texto editado. Soy bastante kamikaze, escribo, llego a algo que me gusta en el papel, y cuando lo edito no me importa lo que escribí y lo cambio si no funciona.
P.: ¿Qué diferencias encuentras entre producir en Argentina y España, donde presentaste dos obras?
DS: En Argentina encontré mi manera de realizar proyectos y ahora es relativamente sencillo para mí. En España no sé mucho, hay que pensar a nivel de idiosincrasia, qué te puede interesar, aunque primero siempre pienso que me gusta.
P.: ¿Cómo son tus shows?
DS: Suelen ser explosivos y este invita a vivir la sensación de una tertulia. Lo que hemos hecho hasta ahora en España fue 'Los abrazos hucoos' con Nacho de Santis y 'Gloria', en las dos lo hicimos bien pero no pasa lo mismo. que aquí, donde mis obras duran varios años.
