'La ópera siempre tiene que transmitir belleza'
Entre el elenco figura el nombre de la soprano rusa Anna Netrebko, que cantará en tres funciones con dirección orquestal de Michelangelo Mazza, mientras que la directora Keri-Lynn Wilson subirá al podio en las siete funciones restantes. Netrebko será Tosca los días 24, 26 y 29; María Pía Piscitelli lo hará mañana 27, 30 y 3 de diciembre, y Virginia Tola el 1, 4 y 6 de diciembre. Mario Cavaradossi interpretará a Marcelo Puente (mañana 27, 30 y 3 de diciembre); Yusif Eyvazov (24, 26 y 29) y Enrique Folger (1, 4 y 6 de diciembre). Baron Scarpia estará a cargo de eljko Lui (mañana, 27, 30 y 3 de diciembre); Fabián Veloz (24, 26 y 29) y Leonardo López Linares (1, 4 y 6 de diciembre).
Periodista: La producción también es lo que tú y Oswald hicieron a principios de los 90.
Aníbal Lápiz: Así es. Esa era la versión original, pero con modificaciones. Más allá de las marcas fundamentales, dejo que el artista se exprese. Me preguntan, por ejemplo, 'qué pasa si hago tal cosa...', entonces les digo 'enséñamelo', y si me gusta lo dejo. No soporto el capricho de los régisseurs que asfixian al cantante, que exigen que tal cosa se haga de esta manera y no de otra. El ensayo es un acto creativo, y recíproco. Siempre que estos cambios respeten la idea, el concepto de una ópera. Como espectador, percibo esto de inmediato: me doy cuenta cuando un cantante actúa libremente y cuando son robots. Y no quiero robots en el escenario, quiero seres humanos, y sobre todo en una ópera como 'Tosca', tan realista, tan perfecta.
P.: ¿Ha tenido que trabajar con artistas complicados?
AL: En mis 50 años de carrera lo tuve todo. Hay tantas historias, pero creo que las verdaderamente grandes son las más humildes. Uno nunca tiene un problema con ellos. Nunca tuve un problema con Plácido Domingo, ni con Birgit Nilsson, ni con Hildegard Behrens, ni con Leonie Rysanek...
P.: Los dos últimos fueron los protagonistas de aquella memorable versión de 'Elektra', de Richard Strauss, que hicieron con Oswald en 1995.
HACIA: Exactamente. Fue un placer trabajar con ellos. Oswald estaba preocupado porque esa producción era muy audaz, estaba ambientada en un psiquiatra, todos los personajes de la tragedia eran internos de ese hospicio, y por eso temía que ellas, grandes divas que tantas veces habían hecho la tradicional 'Elektra', rechazaron la idea de ponérselo. Recuerdo que nos conocimos aquí mismo, en este camerino, Roberto les explicó de qué se trataba y, cuando terminó, Rysanek aplaudió y dijo: '¡¡Bueno, manos a la obra!'. Ella, tan refinada, se puso su ropa de ensayo, y una era más linda que la otra. También hubo casos opuestos, pero al final, es mejor olvidarlos. Siempre hay nombres que venden entradas. Esnobismo Desafortunadamente, a veces está ligado a la ópera. Hay gente que tal vez tiene poco o ningún interés por la ópera, pero que dice que no puedo dejar de ver tal y cual. Recuerdo el recital que dio José Carreras, antes de ser famoso, con Agnes Baltsa, que prácticamente tuvo que regalar todas las entradas. Por supuesto, eso fue antes de su fama. Al productor que lo trajo le fue muy mal económicamente.
P.: Carreras debutó en 1973, una temporada convulsa, y pasó desapercibido en una 'Traviata'. Hubo muchos abucheos en esos días.
AL: Ahora se acepta casi todo. Los gritos de 'bravo' se regalan bastante...
P.: ¿El público es menos exigente?
AL: De todos modos... Mejor para los artistas, ¿no? Pero los confunden. Nos confunden a todos, de verdad.
P.: Las ovaciones desautorizan la crítica que hace un director.
Alabama: Exactamente. Quizás estemos ante audiencias más condescendientes. Cuando yo empecé eso no pasaba. Recuerdo una 'Cenerentola' que hicimos al principio, con Oswald, en la que se me había ocurrido que todo el vestuario estaba cubierto de hule blanco, de modo que todo el decorado parecía una porcelana de Meissen. Creo que salió muy bien, pero el público no creía lo mismo. Recuerdo a un suscriptor que pasó a mi lado y me comentó indignado: '¡Lo único que falta, plástico! ¡en Colón!'. ¿Qué dirías ahora, con las cosas que tienen que ver con eso? Pero bueno, eso es parte de nuestro trabajo. Los abucheos hoy en día son recibidos más por las actuaciones que por los cantantes. Hay cosas que son realmente feas, más allá de ser sacadas de contexto, que es lo más común.
P.: 'Tosca' fue sacada mucho de contexto, y casi siempre con la misma ambientación.
AL: Sí, ambientada en la época de los nazis.
P: ¡Cuántos Scarpias tuvieron que llevar esvásticas en los brazos!
AL: Una obviedad absoluta. Hubo un tiempo en que todo se hacía así, todos eran nazis, todos vestían uniformes largos. También usé una gorra de cuero negro en un 'Barco Fantasma'. Hace mucho tiempo, por supuesto. Para mí lo más importante es servir a la ópera, no traicionarla. ¿Cómo sacas de contexto a 'Tosca' si en el segundo acto hablas de Napoleón, del general Melas...? Si lo ubico, digamos, en una playa hoy, ¿qué sentido tendrían todas las menciones napoleónicas? Una ambientación puede ser atrevida pero no absurda. Debes demostrar conocimientos.
P.: Puccini también fue un precursor. Había que ser muy atrevido, hace 120 años, para mostrar torturas en escena, intentos de violación...
AL: Bueno, en esta versión lo muestro.
P.: ¿De qué manera? Dime.
AL: El segundo acto es un acto que bordea el sexo explícito. Quiero ver mucha pasión entre Tosca y Mario, mucho fuego...
P.: Y luego el asco sexual de Tosca hacia Scarpia.
AL : Así es. Y les voy a contar acerca de los cambios que le hice a este conjunto. Scarpia quiere abusar de ella, quiere abrazarla, comprar, eso ya lo sabemos... Pero aquí, cuando ella lo mata, cuando canta 'Ahora te perdono', es ella la que sube, la que monta el cadáver. . ¿Estoy claro?
P.: Muy claro. Ahora es Tosca quien lo posee, por decirlo con elegancia. Está en sintonía con los tiempos.
AL: Es el 'MeeToo!' de Tosca!
P.: Y Scarpia, una especie de Harvey Weinstein.
AL: Tal como está, ese tipo podría ser el Scarpia de hoy, ¿verdad? Un sádico, un pervertido que disfruta el poder de verlo sufrir.
P.: Pero Scarpia se sustenta en una música muy hermosa.
AL: La ópera es belleza. ¿Por qué la gente viene a la ópera si no es para ver belleza? Callas ya le decía a Pasolini: '¿Qué revolución quieres hacer, Pier Paolo? Esto es ópera, y en el fondo es un espectáculo burgués'. Por supuesto, hoy en día las cosas han cambiado, pero hay que saber muy bien hacia dónde se va. Porque, si no, el público acaba dándose la espalda. En el Metropolitan de Nueva York, siempre tan atento a la vanguardia, hubo una temporada en la que necesitaban vender muchas entradas, y todo lo hicieron con las clásicas actuaciones de Zeffirelli. Un teatro tiene que tener un poco de todo: lo muy moderno, lo no tan moderno, lo clásico. El público debe tener opciones. Esto es lo que pasa con los museos: quiero ver la Virgen de las Rocas, de Leonardo, pero también arte contemporáneo. El espectáculo tiene que servir,
