'La herencia' llega a un festival de teatro alemán
A la mitad de 'The Inheritance' de Matthew López, un personaje arremete contra EMForster, el autor británico de 'Howards End', quien aparece como un gurú espiritual para los protagonistas de la obra.
'¿Por qué deberíamos escucharte sermonearnos sobre la valentía y la honestidad? Nunca fuiste honesto contigo mismo', grita el personaje, criticando a Forster por pasar su larga vida en el armario.
Cuando 'The Inheritance', una saga intergeneracional de siete horas sobre hombres homosexuales en Nueva York, se estrenó en Londres en 2018, fue elogiada hasta el cielo. Cuando la producción se transfirió a Broadway un año después, hubo mucho menos amor crítico.
Este mes, una repetición de la primera producción alemana de 'The Inheritance' inauguró el Theatertreffen anual, una exhibición del mejor teatro en lengua alemana, para la cual los organizadores seleccionaron '10 producciones notables' de 461 estrenos teatrales en Alemania, Austria y Suiza. que debutó el año pasado. La ética de la narración y de la representación responsable surgieron como temas no oficiales de la alineación.
La habilidad de López como dramaturgo se manifiesta en la traducción de Hannes Becker, pero el lirismo de su prosa no tanto. A pesar de la trama impresionante y los personajes memorables, 'The Inheritance' a menudo fracasa durante su generosa duración. York, toda una escena consiste en poco más que una lección sobre cómo ordenar correctamente en Peter Luger, el célebre asador, a menudo hizo que este neoyorquino pusiera los ojos en blanco.
Al final, la producción, que proviene del Residenztheater de Múnich, se ve redimida por las actuaciones heroicas del conjunto de la compañía. Es una decisión difícil, pero por mi dinero, Vincent zur Linden da el giro más imborrable de la noche: interpreta tanto al aspirante a actor Adam y el estafador Leo, zur Linden se mueve entre la timidez, la arrogancia y el quebrantamiento espasmódico. Como Eric Glass, el personaje central de la obra, Thiemo Strutzenberger cumple un papel insípido con complejidad emocional. Y Michael Goldberg, uno de los miembros mayores de la compañía, habita los dos personajes de la obra. figuras parecidas a mentores, Forster y Walter Poole, con amabilidad paternal y tristeza secreta.
A Theatertreffen le encanta un buen maratón teatral, como 'Fausto' de siete horas de Frank Castorf, que se vio aquí en 2018, o 'Dionysos Stadt' de Christopher Rüping, aún más largo, un año después. garde extravaganzas, la elegante y hermosa producción de Philip Stölzl de 'The Inheritance' se sintió dócil.
Cuando regresé al festival varias noches después, fue para una producción mucho más en línea con el teatro formalmente atrevido y conceptualmente complicado que se encuentra más comúnmente en Theatertreffen: 'The Bus to Dachau', una coproducción entre el colectivo de teatro holandés De Warme Winkel y el teatro Schauspielhaus Bochum en el oeste de Alemania.
Subtitulada 'una obra de memoria del siglo XXI', esta absorbente producción adopta un enfoque singular e idiosincrásico para enfrentar el Holocausto a través del arte, y pregunta qué forma tomará la conmemoración y la educación una vez que todos los sobrevivientes se hayan ido.
Con la participación de la audiencia y video en vivo, que incluye efectos de pantalla azul y filtros de Snapchat, la producción aborda sus temas de peso con una mezcla excéntrica de irreverencia y severidad. A medida que los actores se abren camino a través del material, exploran las implicaciones morales de representar el Holocausto en la pantalla y cómo la cultura de la memoria de Alemania puede tener un tufillo de arrogancia e incluso, perversamente, de posesividad.
Sin embargo, mientras que 'The Bus to Dachau' encontró formas convincentes de dramatizar sus temas arriesgados y sensibles, otra producción estéticamente audaz en Theatertreffen finalmente tuvo menos éxito en llevar material poco probable al escenario.
Esa obra, 'The Ego and Its Own', del Deutsches Theatre, fue uno de los dos espectáculos de la programación que se originó en los teatros de Berlín. Talento.')
Inspirada en un himno de 1844 al egoísmo radical del filósofo alemán Max Stirner, la producción abstracta encuentra a seis actores retozando en una rampa en espiral blanca que se asemeja al Museo Solomon R. Guggenheim en Nueva York. El director de la obra, Sebastian Hartmann, un favorito del festival, y el compositor PC Nackt crean una revista musical de la obra de Stirner que es igualmente fascinante y desconcertante.
Los actores entonan y cantan eslóganes del texto del siglo XIX mientras Nackt y un baterista los acompañan con una partitura salvaje, en su mayoría electrónica. La iluminación severa, el video en vivo, la niebla e incluso las proyecciones en 3-D contribuyen a la atmósfera expresionista trippy. la estimulación multisensorial constante y las actuaciones enérgicas, rápidamente se vuelve aburrido. Es un viaje, sin duda, pero no estoy seguro de cómo ilumina las ideas influyentes y polémicas de Stirner.
La controversia a menudo acompaña a las obras de Peter Handke, el austriaco que ganó el Premio Nobel de Literatura en 2019. Para muchos, Handke se ha visto empañado por su simpatía por Slobodan Milosevic, el criminal de guerra serbio. algunos, con incredulidad, y su obra de teatro de 2020 'Zdenek Adamec' se estrenó en el Festival de Salzburgo bajo la amenaza de protesta. Aún así, Handke, ahora de 80 años, continúa publicando y actuando a un ritmo impresionante.
Su último texto para teatro, 'Zwiegespräch', se publicó como libro poco antes de su estreno mundial en el Burgtheater de Viena. El autor dedicó el diálogo dramático a los actores Otto Sander y Bruno Ganz, protagonistas de la película de Wim Wenders ' Wings of Desire', para el cual Handke escribió el guión; gran parte de este breve texto poético se ocupa de la esencia de la actuación y la narración. También hay una sensación de lucha tensa entre abuelos, padres e hijos.
En Theaterteffen, 'Zwiegespräch' se presentará el sábado y el domingo como una de las producciones de clausura del festival. No hace mucho, encabezó otro de los principales festivales de teatro de Alemania, 'Radikal Jung', en el Volkstheater, en Munich, que es donde Lo atrapé el mes pasado.
La deslumbrante producción, supervisada por Rieke Süsskow, una joven directora nacida en Berlín, realza los conflictos intergeneracionales del diálogo. Ella ambienta su producción en un hogar de ancianos y distribuye el texto de Handke a un elenco de actores que interpretan a frágiles residentes y sus siniestros cuidadores, creando de alguna manera una dramaturgia convincente sin personajes claramente diferenciados ni trama convencional.
Gran parte del crédito se debe a su escenógrafa, Mirjam Stängl, y su ingenioso decorado, una sucesión de paneles plegables que se expanden y contraen a lo ancho del escenario como un abanico, y a Marcus Loran por su alucinante diseño de iluminación. Gracias al atento arte de Süsskow y su equipo, el folleto de más de 60 páginas de Handke cobra vida en una actuación emocionalmente resonante sobre la memoria, la pérdida, el arrepentimiento y la naturaleza del arte.
Separar el arte del artista no debería significar darles un pase libre a los artistas. Sin embargo, en el contexto de esta producción finamente elaborada y de ritmo sensible, parecía haber pocas dudas de que Handke está en sintonía con las responsabilidades morales de contar historias.
Theatertreffen hasta el 29 de mayo en varios lugares de Berlín; berlinerfestspiele.de.
