Exposición estadounidense en la Bienal de Arquitectura de Venecia explora la paz con el plástico
Hace dos años, el Pabellón de los Estados Unidos en la Bienal de Arquitectura de Venecia presentó una mirada retrospectiva, examinando la técnica de estructura de madera blanda que transformó la construcción de edificios en el siglo XIX.
Para la muestra de este año, la 18.ª edición de la Bienal de Arquitectura, la exposición del pabellón analiza el material del futuro (en más de un sentido) que se le sugirió al personaje de Dustin Hoffman en una charla junto a la piscina en la película de 1967 'The Graduate'.
Así es: plástico.
Encargado por Spaces, una organización artística sin fines de lucro de Cleveland, 'Plásticos eternos' estará a la vista hasta el 26 de noviembre. Canaliza la ansiedad que sienten muchos sobre el impacto ambiental de un material que originalmente se presentó como un milagro pero que, como el 56- referente cinematográfico de hace un año, permanece incrustado en nuestra cultura sin visos de desaparecer.
El ingenio práctico de los cinco artistas y diseñadores representados en la exposición ofrece alguna esperanza, o al menos algunos mecanismos de supervivencia, para coexistir con los plásticos.
'Hay una urgencia en torno a este material', dijo Tizziana Baldenebro, directora ejecutiva de Spaces, quien organizó la muestra con Lauren Leving, curadora del Museo de Arte Contemporáneo de Cleveland.
'Esta es la dualidad que estamos viendo', dijo la Sra. Baldenebro. 'Amo odiarlo, odio amarlo. Salva vidas y también nos mata lentamente'.
Agregó: ''Reducir, reutilizar, reciclar' no nos ha llevado a ninguna parte'.
Que los curadores sean del Medio Oeste no es casualidad.
'Los flujos de desechos pertenecen a Cleveland', dijo la Sra. Leving. 'Estamos en Rust Belt. Y los polímeros plásticos y petroquímicos se perfeccionaron en el Medio Oeste. Es una fuente importante de creación de empleo en Ohio'.
Entre las obras colocadas en el patio del pabellón y en un jardín de esculturas que rodea el edificio, los visitantes encontrarán primero piezas de Lauren Yeager, una artista de Cleveland cuyo medio son los materiales recuperados.
La Sra. Yeager combinó artículos como enfriadores de bebidas y juguetes para niños en grandes formas geométricas, algunas de las cuales se refieren a la arquitectura clásica del pabellón, para dar un nuevo contexto a los plásticos cotidianos. 'Es un paisaje de desechos muy estadounidense', dijo la Sra. Baldenebro.( El pabellón, en la sección Castello Gardens de los terrenos de la Bienal y con columnas dóricas al frente, fue diseñado en 1930 por la famosa firma de Bellas Artes Delano&Aldrich).
En el interior, Xavi Laida Aguirre, arquitecto y profesor del Instituto Tecnológico de Massachusetts, creará un entorno inmersivo hecho de productos derivados del plástico, pero cuyo sistema modular sugiere cómo se puede desmontar y reutilizar para otro uso: un riff en la 'metáfora'. del pensamiento plástico', dijo Baldenebro. (También hay una sala con una combinación de video, paisaje sonoro y realidad aumentada).
Simon Anton, un artista y diseñador multidisciplinario de Detroit, tiene la oportunidad de mostrar sus credenciales en el programa.
El Sr. Anton es uno de los fundadores de Thing Thing, un colectivo de diseño que transforma el plástico de polietileno reciclado a mano procedente de las comunidades circundantes en Michigan y de la fabricación.
Sus esculturas en 'Plásticos eternos', hechas de plástico injertado en metal, se refieren a objetos de bancos y otras instituciones financieras, como relojes y barreras de control de multitudes, para comentar sobre el papel del capitalismo en la ubicuidad del plástico.
Norman Teague, diseñador industrial y educador de la Universidad de Illinois en Chicago, creó canastas coloridas hechas de plástico reciclado para la rotonda del pabellón.
'Son exploraciones de plástico manipulado convertidas en visiones de artesanía tradicional del continente africano', dijo el Sr. Teague sobre los 40 objetos en su presentación.
'Lo que llamamos desperdicio, lo estamos convirtiendo en algo más funcional', agregó.
Los tonos brillantes no son accidentales.
'Puedes relacionar estos colores con algo que puede estar en tu vida: una botella de Clorox o una botella de Tide', dijo Teague.
El eco de las cestas redondas dentro de las paredes curvas de la rotonda del pabellón también plantea preguntas arquitectónicas sobre cómo vivimos y con qué vivimos. Según el Sr. Teague, 'una casa también es un recipiente'.
Demostrar los prácticos segundos usos del plástico posconsumo es el punto más práctico. '¿Cómo hacemos que esto sea genial: plástico y desechos?' Teague dijo. 'Y queremos marcarlo para que la gente diga, 'Dame ese vertedero''.
Dado que el proceso de transformación del plástico implica oportunidades de empleo, se ajusta a la visión social más amplia de los curadores.
'La práctica de Norman se trata de sustentabilidad en términos de empleos', dijo la Sra. Baldenebro.
Ang Li, arquitecta y profesora asistente en la Universidad Northeastern en Boston, ha construido una pared de espuma de poliestireno expandido específica para el sitio, también conocida como EPS, como su principal trabajo de pabellón.
'Son las cosas blancas en tus paredes, no las cosas rosadas en tu ático', dijo.
La presencia silenciosa del material en nuestras vidas es lo que llamó la atención de la Sra. Li, que estudia los flujos de desechos. (La otra parte de su presentación es una serie de fotografías de centros de reciclaje).
'Es un material del que no escuchamos mucho: la gente no piensa en los plásticos en la industria de la construcción', dijo sobre la espuma. 'Está en todas partes y nunca lo vemos'.
'Es 98 por ciento aire y llena el espacio', agregó la Sra. Li. 'Pero esa misma calidad hace que sea difícil de descomponer y reciclar. Es tan liviano que no se vende por dinero en el mercado del reciclaje'.
Su instalación de 33 pies de largo utiliza un tipo más denso de espuma comprimida. 'Se ven como rocas y pesan lo mismo', dijo sobre los componentes. 'Parece un viejo muro de piedra'.
Su decisión de trabajar en el perímetro de la galería y no llenar el centro de la sala fue una elección que vuelve al enfoque arquitectónico de la Bienal, no solo considerando los materiales sino también cómo se usa el espacio.
'En lugar de colocar una pieza de escultura, cubrimos la pared con ella', dijo la Sra. Li. 'Podemos hacer que las personas miren la pared blanca de la galería de una manera diferente'.
