'En todas sus ramas y disciplinas, el hip-hop es un transformador social'
Real Valessa fue elegida por el director Christoph Bell para el papel principal en 'Panash'. El rapero argentino Real Valessa , elegido por el director Christoph Bell para el papel protagónico de 'Panash' , asegura que 'el rap es una herramienta de transformación social' porque 'transmuta energías' y contribuye a la 'superación personal' , al hablar con Télam sobre su actualidad en música, cine y televisión.
Real Valessa 'Ahora todos quieren'
Luego del estreno en salas de cine de 'Panash', donde comparte elenco con otras figuras de la escena urbana argentina, la artista bonaerense debutó hace unos días como miembro del jurado en 'Cantá Conmigo Ahora', la obra de Marcelo Tinelli . nuevo programa, y se prepara para lanzar su segundo disco 'Gangsta Soul' con el que lanzará su sello Real Música a finales de agosto.
'Mi primer álbum tenía un lado más rapero de lo que quería expresar, pero en este puse más en lo que la gente quería escuchar. Desde el lado del oyente, creo que es muy importante abrir un poco el género y usar todo'. los recursos para que llegue la música. Este disco mezcla reggaeton, afrotrap y ritmos más movidos para bailar', dijo la cantante tras el estreno del primer sencillo 'Piel con piel' .
Real Valessa 'Piel con piel'
Télam: ¿Cómo te preparaste para el papel de Panash? ¿Y qué sientes que tienes en común con ella?
Real Valessa: Lo que tenemos en común es que ambos somos raperos y venimos de un barrio pobre. En la película, Panash es el que tiene la letra más fuerte, más 'rap consciente', algo que también tenemos en común. .Prepararme para el papel fue todo un desafío; Vengo de la música y nunca pensé que actuaría en una película y mucho menos como protagonista. Tengo la suerte de que mi hermana, que es directora de teatro, me ayudó mucho a prepararme para este gran y fuerte desafío que supuso un antes y un después en mi vida.
T: ¿Crees que es un triunfo del movimiento que ustedes sean los protagonistas de esta película? ¿Está bien representado el espíritu del hip-hop?
RV: Completamente. Yo lo vivo así, como un triunfo de este movimiento de 'rap de barrio' que nació hace diez años cuando, literalmente, no había el público que hay hoy. Empecé a rapear, más o menos entre 2010 y 2012, y en 2013 empecé a tocar. En ese momento me abrieron sus puertas los chicos de Fuerte Apache y Fili Wey, y mucha otra gente que venía haciendo este movimiento que en ese entonces se llamaba 'rap de barrio'. Y hoy Diez años después, nos encontramos en una película con ellos, de quien soy fan desde los 16 años, así como con Negro Dub, quien es el productor musical de 'Panash' y quien en ese momento estaba haciendo remixes de cumbia colombiana. Para mi el triunfo es haber podido compartir con ellos, haber conocido a Homer El Mero Mero y otros artistas que son muy grandes en lo que hacen. Siento que la película es muy real en muchos aspectos, ya que todos los actores somos raperos que todos venimos, más o menos, del mismo lugar, le da ese sazón. Cada uno viene a representar un poco su personaje y también va haciendo un papel. Todos lo vivimos así.
T: Hay artistas de ese movimiento que sienten que la etiqueta de 'rap de barrio' era una forma de bajar el precio. ¿Estás de acuerdo?
RV: Como oyente de 'rap de barrio' en ese momento, nunca sentí que fuera para bajar el precio sino para identificarlo o diferenciarlo del rap en general, porque el rap estaba muy influenciado por el rap español. El rap marginal, en cierto modo, o el de la villa no es como el rap español. Entonces 'rap de barrio' representa eso: el nacimiento de lo que iba a ser la cultura urbana argentina. L-Gante es una mezcla, y también dice que creció escuchando Fuerte Apache y muchos representantes que generaron esta música urbana argentina tan autóctona. Siempre sentí que el 'rap de barrio' era una forma más específica de diferenciarlo del rap que había en ese momento.
T: ¿Cuáles son los valores que predicas en los talleres de rap que das en los barrios?
RV: Los valores que me gusta transmitir son siempre el mensaje de superación personal. Creo en el rap como herramienta de transformación social. En realidad, el hip-hop en todas sus ramas y disciplinas es un transformador social. Trato de transmitir eso y compartir mi método sobre cómo aprendí a rapear y expresarme para poder sacar muchas cosas que tenía dentro. Y de eso es de lo que me gusta hablar, de la transmutación de energías y la superación personal.
T: ¿Por qué decidiste crear tu propio sello discográfico Real Música, que se inaugurará formalmente con el lanzamiento de tu nuevo álbum?
RV: Dar espacio a nuevas artistas jóvenes y otras raperas es algo que me encantaría. De hecho, ya estoy hablando y trabajando con muchos artistas emergentes. Real Music va a tener artistas que tienen un mensaje muy importante que la gente tiene que escuchar y además va a servir para difundir el arte de los barrios bajos con los chicos de los talleres de rap. Me gustaría que hubiera una gran presencia femenina, como ha venido ocurriendo.
T: ¿Fue tan difícil como parece haber sido ser rapero en ese momento?
RV: Sí, muy difícil. Hace siete años no había público que llegara tras la explosión de las batallas de freestyle. Tampoco había oyentes de rap; el público eran los mismos raperos. Y en los eventos había un noventa y nueve por ciento de hombres. O eran todos hombres y una niña. Fui encontrando mi lugar con el tiempo y mi maduración como persona y mujer. Hace 18 años, vivía muy cerca del Quinto Paso, pero me daba mucha vergüenza entrar en una ronda solo para escuchar algo más. Había cincuenta niños que iban a darse la vuelta para mirar y preguntarse qué estaba haciendo esta chica aquí. dos o tres chicas en las competiciones. Entonces nunca llegué a competir en la Quinta, pero me hubiera gustado. Tal vez no tenía muchos modelos a seguir en ese momento o había muy pocos. Estaban La Joaqui, Rous, Brasita.
T: ¿Y en qué momento asumiste tu voz feminista como rapera para hacerte más fuerte en ese mundo de hombres?
RV: Fue un poco inevitable, porque el feminismo atravesó y atraviesa la vida de las mujeres en este momento histórico, entonces nos dio a muchas la fuerza para poder alzar la voz y poder abordar la vida desde un lugar más fuerte. La verdad es que fue muy orgánico, quizás por las mujeres de mi familia o por las referencias musicales que yo tenía. Sabía que esa era la forma de lograr las cosas, entonces sucedió naturalmente también por el contexto histórico que estábamos viviendo y que sigue siendo súper importante.
