PARÍS - En una tarde reciente de domingo, París acogió a una compañía de teatro que había recorrido un largo camino: el Grand Théâtre Itinérant de Guyane viajó desde la Guayana Francesa, ubicada al norte de Brasil en la costa atlántica de América del Sur, con su última producción: 'Bernarda Alba de Yana', puesta en escena por la directora de la compañía, Odile Pedro Leal.
Yana, aquí, significa Guayana. En esta astuta adaptación de 'La casa de Bernarda Alba' de Federico García Lorca, las hermanas reprimidas en el corazón de la obra española hablan criollo y sueñan con hombres que cultivan caña de azúcar. Puedo recordar que en más de una década de ir al teatro en París, el público que me rodeaba era predominantemente negro, una situación que no debería ser tan rara en una ciudad con tanta diversidad racial.
Sin embargo, 'Bernarda Alba From Yana' se representó solo una vez, y no en una gran casa de teatro de París, sino que se presentó en el Conservatorio Maurice Ravel, una institución de formación, como parte de Le Mois Kréyol (Mes del Criollo), un festival dedicado a la promoción de artistas de los numerosos territorios de ultramar de Francia, que incluyen islas y regiones que alguna vez fueron colonizadas repartidas por todo el mundo, desde el Pacífico hasta el Caribe y el Océano Índico.
Dado que estos territorios son el hogar de muchas personas de color, Le Mois Kréyol, que fue creado en 2017 por la coreógrafa nacida en el Caribe Chantal Loïal, también celebra la negritud francesa y es un recordatorio de lo que falta en el teatro principal del país. firmó un pacto de diversidad radical en agosto; en Francia, los cineastas extranjeros y sus pares de origen africano siguen excluidos de los puestos de liderazgo.
De los cinco teatros nacionales de Francia y los 38 'centros dramáticos nacionales', ninguno tiene un director negro, ni siquiera el centro dramático nacional en La Reunión, una isla francesa multicultural cerca de Madagascar. instancias regulares de casting daltónico, aún no se ha traducido en que los creadores negros sean sus propios jefes.
La bailarina y activista Josephine Baker, que será enterrada en el Panteón, la famosa tumba de héroes de Francia, el 30 de noviembre, es el tema de dos producciones este invierno; ninguno de ellos está dirigido por un artista negro. Solo esta temporada, las vidas de Nelson Mandela y Angela Davis llegaron al escenario de manera similar; y en un país que se enorgullece de ser daltónico, preguntar por qué no se consideraba a los directores negros es un tabú.
Todos estos programas pueden resultar buenos, pero 'Bernarda Alba From Yana' y una nueva producción del dramaturgo guineano Hakim Bah, 'Out of Sweat' ('À Bout de Sueurs'), apuntan a una forma más rica Era obvio que ambos estaban impregnados de un conocimiento íntimo de las culturas en cuestión. La paleta de actuación también se apartó de las normas francesas para abrazar los acentos locales, que tienden a borrarse en otros lugares a favor de una entrega 'neutral', así como una mayor variedad de lenguaje corporal.
En manos de Pedro Leal, esto hace que 'Bernarda Alba' sea una propuesta más cálida de lo habitual. En lugar del dolor estrecho que a menudo se asocia con la obra de García Lorca, en 'Bernarda Alba De Yana', las mujeres cantan y bailan a través de su dolor. La escena de luto por el segundo marido de Bernarda, al principio de la obra, es un ritual vívido, ambientado en una canción guyanés: las cinco hijas de la matriarca se reúnen a su alrededor, cantando, aplaudiendo y retorciéndose en el suelo. el completo aislamiento que la dominante Bernarda les ha impuesto, se balancean y balancean sus caderas en un baile.
En esa escena y en otros lugares, Sarah Jean-Baptiste hace una Adela voluble, y hay una deliciosa sensación de picardía en muchas de las actuaciones de los actores. Michelle Dieye y Pedro Leal brillan como los sirvientes voluntariosos de la familia, al igual que Jean-Marc Lucret en una toma de travestismo en el papel de Martirio. Lejos de alterar la dinámica de la obra, el contraste entre la impetuosa fisicalidad de los personajes y la atmósfera de represión se agudiza aún más.
Pedro Leal hizo sutiles retoques en el texto para enfatizar el entorno guyanés (las frecuentes referencias de García Lorca al calor ofrecen una ayuda incorporada). Dado que el francés se impuso como idioma oficial en muchos territorios de ultramar, hay algo un poco meta en escuchar a Bernarda (Maïté Vauclin) reprender repetidamente a sus hijas cuando las escucha deslizarse al criollo, con la airada demanda: '¡Francés en mi casa!'
El set fue diseñado presumiblemente para facilitar las giras: cortinas, una cerca de alambre y algunos asientos, incluido un taburete Saramaka en forma de media luna, deben hacer el trabajo de principio a fin. Sin embargo, 'Bernarda Alba From Yana' es un hito para tal Una empresa joven Si bien Pedro Leal ha trabajado como director en Francia continental y en Guayana desde la década de 1990, el Grand Théâtre Itinérant de Guyane se fundó solo en 2017 y ahora cuenta con financiación pública. Es parte de la cultura francesa. , y merece ser visto.
Lo mismo podría decirse de la obra de Bah, de 34 años, que vive alternativamente en Francia y Guinea, donde cofundó un festival de teatro, Univers des Mots (Universo de palabras). Las obras de Bah le han valido varias distinciones; 'Out of Sweat', la última, ganó el premio Laurent Terzieff-Pascale de Boysson 2019, que viene con un lugar en la alineación en el teatro Lucernaire.
La pandemia retrasó el estreno dos veces, pero 'Out of Sweat', dirigida por Bah y Diane Chavelet, ha llegado a la más pequeña de las tres etapas de Lucernaire. Está construida de manera magistral y económica en torno a un puñado de escenas y personajes. Quienes son de un país africano no especificado. Fifí, que ha emigrado a Francia, regresa a casa para una visita fugaz. Allí, convence a Binta, una vieja amiga cargada con un esposo infiel, para que seduzca a un francés en línea, con la esperanza de conseguir un Un futuro mejor.
Aunque el final de la obra se inspiró en una tragedia de la vida real, el enfoque de Bah es más poético que realista. Lo que impulsa a 'Out of Sweat' es la lógica interna y la musicalidad de cada escena. Cuando Fifi y Binta se reencuentran, repiten los nombres de los demás una y otra vez, con una mezcla de sorpresa, reconocimiento creciente y sospecha, truncando las oraciones en formas que construyen un ritmo intrigante.
Diarietou Keita (Fifi) y Claudia Mongumu (Binta) interpretan tanto la comedia como el patetismo en su relación con un físico vívido. Como el marido infiel de Binta, Bachir, por otro lado, Vhan Olsen Dombo se retrae y luego se vuelve repentinamente destructivo. monólogo ambientado en un salón del aeropuerto, su actuación se transforma en palabra hablada y termina en fuertes y penetrantes gritos de frustración, su ritmo se refleja de cerca por un guitarrista en vivo y un músico electrónico que acompaña la acción, Victor Pitoiset.
Sin embargo, incluso cuando su comportamiento es extremo, todos los personajes de 'Out of Sweat' se sienten arraigados en una comprensión matizada de los dos mundos que habitan. Como Pedro Leal y su compañía, Bah está obviamente listo para escenarios más grandes. ellos, y otros directores negros, un asiento permanente en la mesa?
Le Mois Kréyol. Festival dirigido por Chantal Loïal. Más producciones en Francia hasta el 28 de noviembre. À Bout de Sueurs. Dirigida por Hakim Bah y Diane Chavelet. Le Lucernaire, hasta el 5 de diciembre.
