'El western está manchado de sangre'
'Los colonos'./Foto: prensa El cineasta chileno Felipe Gálvez, formado en la Universidad de Cine de Buenos Aires y con un fuerte vínculo con nuestro país, acaba de presentar en Cannes 'Los colonos', una película que en forma de nuevo western Describe la marcha violenta y azarosa de un grupo de mercenarios pagados por un terrateniente fueguino que al mismo tiempo que ocupan territorio y extienden las fronteras ganaderas, exterminan a la comunidad originaria de los Selknam .
La película es la ópera prima de Gálvez, su principal productora es la casa argentina Rei Cine, cuenta en su elenco con actores argentinos y junto a 'Los delincuentes', de Rodrigo Moreno, son dos de las sensaciones de la sección oficial Una Cierta Mirada, destinado a películas más arriesgadas, de esta edición 2023 de Cannes.
Gálvez tardó nueve años en poder filmar su película y le costó seis conseguir financiamiento en su país para contar esta historia de masacre indígena por grupos de sicarios que permanece casi oculta.
En un café de la rue des Serbes, cerca de la Croisette y junto a mesas con mujeres en vestidos de alta costura que beben una copa de champán antes de asistir a la velada de gala en el Theatre Lumiere, Gálvez habla con Télam sobre su película que se está viendo actualmente en el festival y, al ser una ópera prima, también compite por la Cámara de Oro
Tráiler de 'Los Colonos'
Télam: Este proceso de expansión territorial que se muestra en 'Los colonos' no tiene las características que tuvo en Argentina el avance por el sur de la provincia de Buenos Aires con la llamada 'Campaña del Desierto' sino que parece algo más privado, arbitrario.
Felipe Gálvez: En Chile no estaba organizado, viajaban en pandillas, tampoco había tanta gente, y eran las pandillas las que hacían las matanzas porque los grupos indígenas eran bastante pacíficos. Era una industria que tenía que ver con la extensión de tierras para el pastoreo de ovejas y donde había que cercar y como condición de ello exterminar a los indios selknam que vivían en Tierra del Fuego. Todo es parte de lo mismo: la industria ovina, la construcción del cerco, la esquila, la matanza de los selknam.
T: ¿Cómo funciona la memoria de ese proceso?
FG: Chile es un país que desprecia la historia y le gusta borrarla, que no le interesa recordar, y mi película es un poco crítica en relación a esa falta de memoria. Chile ante el exterminio del pueblo Selknam no dice nada, lo borra de su historia y cuando uno decide borrar algo de la historia se vuelve muy violento porque hoy, al menos en Chile, los Selknam se han convertido en la imagen de el país. Vas al aeropuerto y puedes comprar una muñeca Selknam, hay helados Selknam, vino, chocolates Selknam.
T: En Argentina, el qué hacer con los pueblos originarios y las formas que iba adoptando la 'Campaña del Desierto' tuvo que ver con largas discusiones entre los sectores de poder...
FG: Chile es un país en el que el mundo privado tiene mucho poder, es un país de siete u ocho familias. Tierra del Fuego estaba controlada por Jesús Menéndez, quien era un español que llegó muy pobre a Buenos Aires y luego se instaló allí. , el Estado chileno le entregó esas tierras que en realidad fueron tierra de nadie durante mucho tiempo. Recién a fines de 1800 el Estado de Chile envía un juez a Punta Arenas, donde no había policía ni ejército, este juez vive en la casa de José Menéndez, quien es el gran hacendado de Tierra del Fuego (y en la película el quien ordena el avance del grupo de mercenarios para llegar al Atlántico), ese juez desarrolla una investigación de muchos años que se pierde y se encuentra nuevamente en los juzgados de Punta Arenas hace 25 años.
T: ¿La película se basó en esa investigación?
FG: Sí, un poco, en algunos documentos, pero no tanto, me basé más en las películas porque no es una información muy confiable, no confío mucho en quién escribió la historia, la película también refleja eso, el hecho de que la historia la cuenta es la que tiene el lápiz y luego la cuenta es la que enciende la cámara de cine y ahora las grandes empresas, Google, la cuentan.
T: Precisamente elegiste el género western para contar esta historia de la matanza de indígenas y el avance sobre sus territorios.
JG: En mi opinión, el western es una de las pocas cosas que creó el cine y, curiosamente, el cine estadounidense lo creó como una herramienta de propaganda para justificar el genocidio indígena a lo largo del siglo XIX, cuando toda América estaba matando indígenas. creó un género cinematográfico de propaganda, en medio de la tensión, como un espectáculo para mostrar que estas nuevas naciones eran civilizadas.
T: El cine como herramienta de poder.
JG: Yo creo que el cine tiene una enorme responsabilidad en el genocidio indígena de toda América, ya no estamos hablando de la Conquista, estamos hablando de la responsabilidad de Chile, Argentina, Colombia, Brasil, Estados Unidos, la responsabilidad de las nuevas naciones y Me parece coherente que empecemos a tener una visión revisionista con el cine y el western, porque el western está muy manchado de sangre y es bueno que los directores de cine empiecen a reelaborar el género desde otro punto de vista.
El cine es uno de los inventos del siglo XX, como los aviones, como la revolución de las máquinas, pero con la diferencia de que es una máquina para manipular la realidad y distorsionarla.
El hecho de que volvamos a hacer westerns (Lisandro Alonso, Pedro Almodóvar) tiene que ver con repensar algunas películas que se hicieron y qué lugar ocupamos los cineastas en este genocidio perfecto.
Una obra de Felipe Gálvez. T: ¿Cómo trabajaste el tema actoral, cuál es tu perspectiva?
JG: Me ayudé con mucha gente, me ayudé con un entrenador, hablé mucho con los actores y principalmente les pedí que vivan ese presente, que olviden todo lo que pensamos hoy, que no tengan corrección política, entender que estos personajes eran racistas, que no cuestionaban nada, que trataban de entender que estábamos en 1900 y que aún no existía la Primera Guerra Mundial, ni cuestionamientos éticos hacia prácticamente nada, que se construyó la película colocándonos en esa tierra en ese momento.
T: ¿Y específicamente?
FG: Mi forma de trabajar es rara, no sé si doy tantas instrucciones, creo fundamentalmente en el casting, en las personas que elijo: creo que es más importante el tiempo que me tomó elegir los personajes y una vez que ya los había elegido les daba tiempo a improvisar, les daba sus tiempos, los seguía, los filmaba, buscaba como era esa historia con ellos. Encontré muchos de los personajes en el set; a veces pasa que uno viene con un buen guion, con una buena guia, pero para mi el guion se termina en el set. uno llega al lugar y dice 'bueno, esto es lo que es, ahora comencemos'.
T: Estudiaste en la FUC (Universidad del Cine) en Buenos Aires.
JG: Mis padres se exiliaron en Argentina, tengo una relación muy importante con el país, mis mejores amigos son argentinos, los productores de la película son argentinos, Mariano Llinás (quien aparece en la película como Perito Moreno y colaboró en el guión ) es un gran amigo y también fue mi profesor en la Universidad. Creo que el cine es un oficio y diría que es como un maestro para mí, admiro profundamente su capacidad para contar historias. Me formé en Argentina y creo y me siento parte también del Nuevo Cine Argentino, de una escuela que terminó formando gran parte del Nuevo Cine Latinoamericano, tuve la suerte de estar en un momento en que venían muchos directores latinoamericanos a Buenos Aires. Aires y se encontraron con una de las pocas escuelas de cine que existen, donde te enseñan a amar el cine.
