Con su cuarteto Román Ostrowski presenta 'Live at Thelonious Club'
Román Ostrowski y su segundo plato grabado en vivo.
El guitarrista de jazz Román Ostrowski presenta este jueves en Thelonious frente a su cuarteto su segundo disco, grabado en vivo el pasado mes de septiembre en el mismo reducto musical y en el que trabaja sus propias composiciones referenciadas en un sonido actual que rescata el hard bop de los 50 y 60.
Con Fernando Pugliese al piano, Damián Falcón al contrabajo y Bruno Varela a la batería, el mismo combo con el que ha estado trabajando hace cuatro años y que también grabó su primer disco, 'Horizontal' , Ostrowski propone un jazz melódico, amable y con elaborado refinamiento. .
'Busqué una formación en la que la guitarra asumiera las partes cantables y desempeñara el papel melódico apoyado en una tradicional sesión rítmica de contrabajo, piano acústico y batería' , dice Ostrowski, profesor de la escuela de música popular Leopoldo Marechal, de Occidente. del Gran Buenos Aires.
'Muchos de mis héroes musicales - nos dice Ostrowski - son tipos que tocan un instrumento melódico: trompeta o saxo como Dexter Gordon o John Coltrane; no soy un fanático de las guitarras pero siempre busco el papel melódico de los instrumentos y Quería que la banda con mis composiciones fuera un poco para ese lado ' .
Respecto a sus intenciones compositivas, el músico de 38 años destaca que lo que más escucha y le gusta 'es música generalmente cantable, fácil, con swing y nada intrincada'.
'Intento hacer música directa, que se pueda escuchar el tema y reconocerlo, que no sea música de laboratorio; uno escucha a los Jazz Messengers y todo es fiesta, todo se canta, todo es comunicación, expresión, intento Encuentra eso ', asegura en una afirmación de preferencias no tan comunes en estos tiempos.
El disco que el grupo toca mañana a las 20 en el espacio Nicaragua 5549, en Palermo, se llama 'Live at Thelonious Club' y tiene todas las tomas únicas grabadas allí en un concierto el pasado mes de septiembre.
Ostrowski también habla de 'lenguaje' y dice que alude a este término 'en relación con las cosas que se intenta decir musicalmente'.
'El jazz es la música con la que vivo todo el día', dice el músico.
'Es algo que se relaciona con el material que se toca, el estilo musical, el recurso que se decide usar, incluso el sonido que se busca lograr. Es la articulación, la forma de decir; en el lenguaje es cómo decir, con qué acento, con qué voz, con qué timbre, la dinámica, los climas, los volúmenes, las texturas, lo que se comunica ', destaca el guitarrista, activo en diversas formaciones del panorama jazzístico actual y promotor de un movimiento. de conciertos y encuentros en Ramos Mejía, que tras la pandemia arrancará en el Impulso Jazz Club.
'El jazz es la música con la que vivo todo el día, todo lo que hago musicalmente tiene que ver con ese género, estoy muy enfocado ahí, no es que mezcle otra música, asocio más con el sonido tradicional del jazz del hard bop. La guitarra es superplástica, depende de cómo la toques, de cuánto intervengas, con distorsiones o pedales puedes ir hacia un sonido mucho más ligado al rock pero no me interesa el rock ni reconozco influencias de la música argentina ' , dijo. enfatiza.
Sobre los guitarristas de jazz, habla de Kenny Burrell, Wes Montgomery, Joe Pass a lo largo del tiempo y de Peter Bernstein, Mike Moreno y Kurt Rosenwinkel en la actualidad.
'El más rockero que escuché está vinculado al blues: Jimi Hendrix, Steve Ray Vaughan, mi parte más rockera es el blues: BB King, Albert King, Albert Collins; esa fue mi etapa de rockero, que asocio con volumen, intensidad, la guitarra al frente, estirada. Después me encantan los Beatles, son canciones perfectas, pero tampoco tenía mucha conexión con el rock nacional. Cuando entré de cabeza a la música, lo primero que escuché fue blues a los 14, 15 años y el blues me llevó al jazz a los 17, a los 18 ', dice.
Trazando una línea entre 'Horizontal' , el álbum debut de la banda en 2018, y el álbum que presenta mañana en Thelonious, dice que el actual 'es una continuación del anterior'.
'No es que haya cambiado de rumbo, sino que entre uno y otro se puede ver la comunión que se podría dar con los músicos luego de viajar tres años juntos. En el primero fuimos al estudio con una presentación en vivo, ahora vemos una madurez, una tranquilidad en la confianza de conocernos que favorece la espontaneidad, pensamos que los discos del disco son tomas únicas hechas en vivo ' , apunta.
En cuanto a su visión del panorama jazzístico argentino, comenta: 'Hay mucha gente tocando, y tocando muy bien pero no hay tantos espacios, hay mucha gente para pocos espacios. En los últimos 10 años mucha gente nueva ha Apareció que juega muy bien y donde conviven propuestas muy originales con otras que van más hacia lo tradicional, está lleno de cosas pero no es tan fácil de jugar todo el tiempo '.
