'Artaud', la obra maestra de Spinetta, se viste de fiesta por sus bodas de oro
Foto: Osvaldo Fantón. 'Artaud' , la obra maestra de Luis Alberto Spinetta , quien cumplirá 50 años el próximo octubre, se interpretó íntegramente la noche de este lunes en el Teatro Colón , en una lectura de Adrián Iaies que mezcló el lenguaje de cámara con el jazz, a través de interpretaciones realizadas. con un cuarteto de cuerdas y un cuarteto de vientos, dirigidos por el maestro Ezequiel Fautario, y una base de guitarra, batería y bajo.
Los arreglos de las canciones que formaron parte del concierto tributo titulado 'Mañana es mejor' , que también contó con la voz de Deborah Dixon y Sol Liebeskind, y de Emilio Del Guercio y el bandoneonista Santiago Arias como invitados especiales, borraron ampliamente los vestigios más personales de al autor para anclarlo en un discurso musical más susceptible a diversas referencias universales.
Los colchones de cuerdas, el fraseo vertido por los vientos -sobre todo en los solos de clarinete- y las cadencias propuestas desde el combo formado por batería, guitarra y bajo fueron, en términos generales, los elementos que confluyeron para ello.
'Esta noche se homenajeará una obra fundamental para la cultura argentina. No habrá desfile de invitados, no habrá lugar para la nostalgia, ni se contarán anécdotas. Esta noche una pata fundamental de la tradición que es la interpretación de una obra' , advirtió el locutor de radio y músico Bobby Flores en la presentación.
Y añadió: 'Porque quien interpreta también compone. Todos sabemos que Duke Ellington no es lo mismo que Bill Evans. No es lo mismo 'La Cumparsita' de Firpo que lo de Piazzolla. Este 'Artaud' no es lo mismo que hace 50 años'. Esta es una interpretación que hace Adrián Iaies de esa obra original'.
Foto: Osvaldo Fantón. Un rato después, tras la entrada de los músicos y la interpretación de 'Todas las hojas son del viento' , tema que abre el disco, el propio Iaies tomó la palabra y, de alguna manera, puso blanco sobre negro.
'Estamos celebrando 50 años de un trabajo único en el sentido más literal de la palabra. Es un disco donde uno no reconoce que hay influencia de discos anteriores o de otros artistas. No da la sensación de un disco hecho por un artista que ha escuchado otras cosas, pero todo parece nacer ahí. 'Artaud' es como un big bang, una explosión del universo Spinetta y todos los elementos que encontramos en su obra ya están ahí', apunta el pianista.
'Y es un disco único porque no ha dejado un legado en el sentido de que no se puede decir que haya artistas que hayan seguido el camino iniciado por 'Artaud'. Es un camino en sí mismo', completó.
Tanto las palabras del presentador como el gran factótum de esta celebración dieron así rienda suelta a una serie de versiones que en cierto sentido reescribían todo el disco y que, en este caso, estaba plagado de referencias a estilos, géneros y artistas.
Las nuevas lecturas también se extendieron a otras canciones de Luis Alberto Spinetta que completaron el repertorio recorrido en el concierto, los únicos pasajes donde Iaies tocó el piano, pues a lo largo de 'Artaud' se limitó a disfrutar del lado de las interpretaciones.
Foto: Osvaldo Fantón. El grupo estuvo integrado por Juan Pablo di Leone en flauta, Lis Rigoni en oboe y corno inglés, Emiliano Álvarez en clarinete y clarinete bajo, Julieta Di Fede en fagot, Guillermo Rubino en primer violín, Natalia Analía Cabello en segundo violín, Elizabeth Ridolfi en viola, Paula Pomeraniec en violonchelo, Rodrigo Aguedelo en guitarras, Santiago Lamisovski en bajo eléctrico y contrabajo, y Carto Brandan en batería y percusión.
Como se mencionó antes, la apertura fue con 'Todas las hojas son del viento' , cuya voz cantante fue interpretada por Sol Liebeskind, y a la que el entramado de cuerdas y vientos le dio una atmósfera cinematográfica.
A partir de entonces, y con la gigantografía de la icónica portada irregular del disco como telón de fondo, se sucedieron en su orden original, salvo algunas excepciones menores y una breve aparición de una composición de otro disco.
Deborah Dixon estuvo a cargo de 'Cementerio Club' en una versión que, desde el punto de vista instrumental, prescindió de su toque blusero, obligándola a exhibir su riqueza vocal a medias. En este sentido, la guitarra evocaba el fraseo característico de la canción pero con un sonido menos agudo.
'Trickery' , con el regreso de Sol Liebeskind, tuvo una de las lecturas más logradas , quizás por su cambiante estructura natural, que abrió el juego a diversas aventuras sonoras; mientras que la continuidad de 'La sed verdadera' perdió su carácter intimista original pero añadió profundidad sonora.
Foto: Osvaldo Fanton. El pequeño enroque en el orden colocó a 'Por' como siguiente tema, que recayó sobre el invitado Santiago Arias , en una interesante versión de bandoneón y voz que provocó una ovación.
Antes de pasar a la que sería la cara B del álbum , intercalada entre las canciones de la cara A, Iaies se unió a los músicos en una variación de 'Canción para todos los días de mi vida' , la primera composición fuera del célebre álbum.
'Cantata de puentes amarillos' , de nuevo con Sol Liebeskind, volvió a situar el concierto en la senda de 'Artaud' y, como 'Superchería' , permitió otra lectura notable de su compleja estructura.
Deborah Dixon se hizo cargo de una interesante versión de 'Bajan' , que arrancó con un guiño al riff de 'Checks' de los metales y luego dio paso al famoso arpegio de guitarra de la introducción.
Con el gran pergamino de haber sido el bajista del disco, Emilio Del Guercio fue el invitado estrella de la noche y, como tal, se encargó de los dos últimos temas que faltaban para completar la reseña del disco.
'Starosta el idiota' supo mantener el dramatismo que le había impreso su autor, además de continuar por la senda de los guiños musicales cuando en el psicodélico pasaje intermedio combinó 'El giro del Mono Liso', de María Elena Walsh, y 'Como Juntos' de The Beatles .
Foto: Osvaldo Fanton. Finalmente, 'Las habladurías del mundo' mantuvo su fidelidad con respecto al original debido al enfoque central del combo integrado por batería, bajo y guitarra, en lugar de la preponderancia de cuartetos de cuerda y vientos, como en los otros temas.
Aunque 'Artaud' había llegado a su fin, aún quedaba espacio para unas cuantas lecturas más a las que se sumó el piano de Iaies. Así tocaron 'Tema de Pototo' , 'Laura va' con Arias nuevamente en bandoneón y voz; y una hermosa 'Maribel se durmió' con los vientos y las cuerdas como grandes protagonistas.
Iaies como solista se reservó el final con algunas variaciones en las que aparecieron tímidamente las introducciones de 'Dale gracias' y algunos pasajes pianísticos de diferentes temas del disco 'Bajo Belgrano' .
Cuando 'Artaud' vio la luz en octubre de 1973, las tiendas de discos se quedaron en figuritas porque no había forma de colocar el disco en las bandejas debido a la particular forma de su tapa. Esta singularidad también se trasladó a su música . doble función anoche en el Teatro Colón, Iaies aseguró que, al menos por un tiempo, la monumental obra calza en las discotecas.
