Alfredo Alcón fue una gran figura del cine argentino durante tres décadas.
El crítico cultural, poeta y artista teatral Osvaldo Andreoli es autor de 'Alfredo Alcón, el actor de la utopía' , libro donde plasmó los contornos de un artista que, recalcó, 'ignoraba lo fácil, lo rutinario y lo comercial ' .
'Alcón encarnó un proceso de crecimiento que incluye su dignidad social y política', dijo Andreoli en diálogo con Télam sobre el actor al que dedicó el texto cuyo título termina en 'Artista en su tiempo' , que la editorial Leviatán publicó en 287. páginas salpicadas de numerosas fotografías.
En los escenarios teatrales de Argentina y España, Alcón se destacó con un repertorio diverso.
Las raíces de Alcón en la memoria colectiva se ven reforzadas por los personajes emblemáticos a los que se enfrentó, tanto en el cine como en el teatro. Según Andreoli, 'penetró el sentido común. Tuvo una trayectoria única: desde la superficialidad del' cine de los teléfonos blancos 'hasta la de Torre Nilsson, David José Kohon y Leonardo Favio. Y en el teatro supo elegir obras con jerarquía artística '.
'En mi concepción ensayística, la reflexión se transfigura ante el hecho artístico. Al recrear ese impacto, como en el caso de las páginas dedicadas a su' Rey Lear 'o su' Enrique IV ', aparece un texto poético, la llamada prosa poesía '. Osvaldo Andreoli
'En el capítulo titulado 'El Abrazo de Alfredo Alcón' - añadió - que decir que su validez en la imaginación popular tiene más de medio siglo Es parte de nuestra propia vida Su trayectoria acompañó a las diversas etapas de nuestra social y.. existencia personal '.
Télam: ¿Cuál fue la principal característica de Alfredo Alcón?
Osvaldo Andreoli: El carisma de su presencia en el escenario arrasó con el público; Es la instancia del momento intransferible del teatro. La caracterización de los personajes de Shakespeare, Ibsen, Pirandello y Miller quedan grabados en la memoria de los espectadores. Así como su exhibición en 'Los Caminos de Federico', dedicada a García Lorca. Sus giras y recitales eran frecuentes.
T: ¿Es posible que fuera precisamente la televisión la que te dio el espaldarazo?
OA: En 1964 la transmisión en Canal 13 de 'Hamlet' superó los 60 puntos de rating, un hecho en la historia televisiva del país. Solo se conservan fragmentos. Es parte de la desaparición del patrimonio cultural y visual, por negligencia cómplice o animosidad. personal e ideológico. Alcón no solo fue el mejor actor de su generación, sino también del siglo. 'Comparado con nosotros estaba fuera de competencia, por su presencia escénica, su voz, su talento, y porque ser hermoso no lo aprovechó', dijo recientemente Pepe Soriano.
T: ¿Cómo fue la relación de Alcón con la TV?
OA: Respecto al tema del rating televisivo, en una entrevista Graciela Borges recuerda lo que le dijo Alfredo: 'Lo popular es bueno, pero lo popular se desmorona'. En mi libro menciono trabajos conjuntos en el cine, desde 'Zafra' (1958), de Lucas Demare, donde ambos aparecían muy maquillados, él sin el apropiado 'physique du rôle'. Destaco una soberbia secuencia de 'Piel de verano' filmada por Torre Nilsson en 1961. Es en la playa del mar uruguayo, cuando descubre la cicatriz de la operación en su espalda. La historia de Alcón tiene un toque aldeano. Otro feliz encuentro de la pareja fue en 'Saverio el cruel' (1977) de Ricardo Wullicher. En la mansión de su cliente, el fabricante de mantequilla queda deslumbrado por su belleza.
T: ¿Cuál es, en tu opinión, la relación entre el actor y el hombre?
OA: Los hechos de su vida personal son inevitables, así como el registro de hechos que nos conciernen. En ese sentido, Roberto Cossa me escribió que podía constatar que 'es una biografía muy bien informada y muy bien escrita'. que narro y la lucha en el campo intelectual, por ejemplo, Teatro Abierto fue un movimiento de resistencia a la censura bajo el terror de Estado, donde estuvo presente el actor emblemático, en el Tabarís, donde continuaron los espectáculos luego de que se quemara El Picadero, Alcón recitó 'Poema para un niño que habla con las cosas', de Raúl González Tuñón, y rindió homenaje a Leónidas Barletta, fundador del Teatro del Pueblo, el primer teatro independiente.
T: El enfoque difiere de las biografías ya publicadas.
OA: En mi concepción de ensayo, la reflexión se transfigura ante el hecho artístico. Al recrear ese impacto, como en el caso de las páginas dedicadas a su 'Rey Lear' o su 'Enrique IV', aparece un texto poético, la llamada poesía en prosa. Quizás por eso me escribió Raúl Serrano: 'Has logrado captar tu admiración por el gran Alfredo'. La presencia de Alcón atraviesa una época y nos permite conectar los puntos, investigando los contextos de su actuación, arriba y abajo del escenario. Su intervención tuvo su relevo, creando otro escenario inquietante en las entrevistas o en los gestos de solidaridad: su participación en el primer homenaje a las Madres de Plaza de Mayo, la elección del maestro asesinado (Carlos Fuentealba) o su lectura canónica de la carta de Rodolfo Walsh cuando tengamos la información.
T: ¿En qué se diferenciaba Alfredo de los demás actores?
OA: No existe ningún método, técnica o secreto profesional que garantice la obra de arte. Entrar en los laberintos del actuar implica reconocer el problema. Alfredo había aprendido técnicas de actuación en el antiguo Conservatorio Nacional dirigido por Cunill Cabanellas. Hubo una dicción interpretativa preponderante, declamación.
Tenía 14 años cuando conoció a otros discípulos que luego se destacaron, como Ernesto Bianco, María Rosa Gallo, Inda Ledesma y Eva Dongé. Se sintió marcado por actrices como Milagros de la Vega y María Casares, recalcó que le había impactado la gente con intensidad, una intensidad más interior que exultante. Sostuvo que los recursos de cada actor son muy personales; Algunos necesitan mucha teoría, otros no. No siempre aplicó un solo método. Un recurso al que recurría continuamente era leer mucho el trabajo.
T: ¿Cómo te llevaste con los estilos en boga durante tu mediana edad?
OA: Frente a lo evocador e introspectivo, prima la capacidad lúdica y el imaginario actoral. Rechazó la moda del método Actors Studio. Prefirió no ahondar en los hechos de la propia biografía para despertar el sentimiento. Sin embargo, para aclimatarse, practicó la concentración previa en el vestuario. Sin recurrir al psicoanálisis. Alfredo desdeñó el éxito fácil y las formas inauténticas de la alienación artística: 'Puede suceder que con un teatro muy lleno se empiece a dar respuesta a otras necesidades, que son las de la gente que te rodea, y luego te olvides por qué te dedicaste a ello'. teatro. ¿Así que había mucha gente a tu alrededor? ¿O era porque querías contarle algo a alguien? ', dijo.
